# 话题
↘CYNTHIA& XIAO2019秋冬系列
↘图片来源：NOT JUST A LABEL无论是在时装秀场里，还是在无所不能的社交平台上，我们总是被“灵感”“创意”“风格”之类的词洗脑，给大家一种“只要你能拍脑门子想出来一个good idea，就可以出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰”的假象。但是事实是：说得再天花乱坠的所谓创意和灵感，如果没有通过市场的检验就一文不值。我绝对没有说“灵感”“创意”“风格”没用的意思，事实上这是设计师区别于其他人的必要条件，如果在创作时没有独立自主的想法，那么你就是个“么得感情的机器”。而从灵光乍现到成品推向市场之间，还有很多的步骤和条件，只有脉络清晰的人才能抓住电光火石的灵感，并把它们变成人见人爱的好物。一个新人菜鸟进入一个行业的时候，每一个可以被称为“前辈”的人都像一本书，我们能做的就是“开卷有益”。深入认识设计师作品最直观且有效的方式，就是从了解他的灵感来源和设计风格入手，理解他的创作逻辑和实现手段，也许对于你更快地进入这个行业能有有所助益。今天磁器就和来自服装、箱包、饰品等多个品类的7位优秀设计师，唠唠“灵感”这件事儿。
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SHUTING QIU
大量的不对称设计与鲜艳的色彩运用是SHUTING QIU最大的特色，这位毕业于安特卫普皇家艺术学院的年轻设计师用自己鲜明的设计风格和材料上的大胆运用，成为中国设计师中独树一帜的存在。
SHUTING QIU的2020春夏系列名为“I’m Rooted, But I Flow”，表达了设计师裘淑婷对于自身职业的思考，同时向自己喜爱的英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫致敬。在视觉上，设计师的灵感则是源于一次在印度孟买意义深刻的旅行，印度纯粹的、原始的大色块和一些手工的刺绣钉珠工艺给了裘淑婷很多启发。在这一季作品中，SHUTING QIU将较为女性的元素结合到英伦风中，并且把格纹面料和丰富的印花、提花、刺绣面料进行结合，同时将男装硬朗的裁剪和不对称的廓形相融合，呈现出一个潇洒英气而又浪漫的“读书人”形象。
↘ SHUTING QIU 2020春夏系列
Q&A
创始人&设计师裘淑婷
关键词：设计氛围、自我思考
Q：你会通过什么方式获取设计灵感？
A：我一般都会从自身经历的角度出发，比如说一次旅行、最近在自己身上发生的一些事情，或者近期的一些感受，还有就是自己比较喜欢的一些当代艺术家的展览或是电影以及书籍，对我来说这都是获取灵感的一些方式吧。还有就是民族文化，因为我对民族文化比较感兴趣，所以从这方面获取的灵感也很多。
Q：你认为对你的作品来说，灵感意味着什么？
A：我觉得灵感是一个系列的灵魂，起到了非常至关重要的作用，好的灵感会将设计师带入一种氛围。这是设计过程中非常关键的一环，从而使得整个系列看起来比较有主心骨。
↘ SHUTING QIU 2020春夏系列
Q：灵感枯竭时你会怎么做？
A：灵感枯竭的时候会换一种状态吧，可能会多出去走走，去接触一些或是做一些平时不太会做的事情。但我觉得只要你去push一下，灵感还是会有的，应该不太会枯竭。
Q：自己最满意的是哪一季作品？
A：我觉得上一季的灵感我就蛮喜欢的，2020春夏系列的灵感是我自己在印度的一次旅行中得到的，印度这个国家真的很神奇，我对这个国家的一些民族服饰也非常感兴趣。同时，我自己也在对自身的职业进行思考：如果不做设计师，我可能会成为一名作家。这是从自身出发思考的问题，对于我来说显得更加真实。
↘ 周迅身着SHUTINGQIU 2020春夏系列
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MELTING WANG
MELTING WANG是90后艺术家王宇琛创立的个人品牌，目前的设计产品以配饰为主。除此之外，王宇琛也一直在做艺术项目，用科学方法来研究民间经验，注重人的本能、本性、变异等话题，试图创造不同的感知途径或渠道进行自我分析和实验。
王宇琛主要创作的素材来自于人类的直接经验，试图创作不同的感知方法或渠道进行自我分析和实验。关注本能、自然、进化等话题。
↘ MELTING WANG《养生工程》项目
MELTING WANG目前在售的“Negative Energy Eyewear”（负能量眼镜）源自其《Rregimen Engineering》（养生工程）项目，在王宇琛的视角中，“养生”实际上是在研究“人”是如何进化成“超人”的，这一过程中是人类积累大量的感官操作模式和兴奋方法的经验。因此，他创建了《养生工程》研究项目，收集、提取和总结这些感官体验，寻找未来人类强化的最“养生”模式。“Negative Energy Eyewear”中包含两个款式：“火烧眉毛”和“泪如雨下”，名字来源于同名中国成语，将这两个以比喻的方式形容窘境和负面情绪的词语实体化而制成的面部配饰，意在使佩戴者能够正视负面能量，并学会从容面对。
↘ MELTING WANG《养生工程》项目“Negative Energy Eyewear”：“泪如雨下”
Q&A
创始人&设计师 王宇琛
关键词：最初动机、思维梳理
Q：作为艺术家和设计师，你如何获取灵感？
A：我的创作灵感来源于我生活中的直接经验，以及我的网络生活经验。
Q：你觉得灵感在你的创作过程中意味着什么？
A：灵感是很重要的，关系到最终的呈现是否精彩和表达的巧妙程度，但在我的创作中并不是最核心的；我的个人创作通常会由一个最初动机展开，继而发展出一个集合或者一个系列。通常状况下我会遵从这个“最初动机”作为核心进行创作，不过偶尔也会跳出一些灵感让我顾及不了那么多。
↘ MELTING WANG《养生工程》项目“BungeeChest”
↘ MELTING WANG《养生工程》项目“CandySoldierVest”
Q：当灵感枯竭时，是否会刻意去寻找灵感？
A：我所有刻意找灵感的尝试好像都是以失败告终的，会让自己变得更加盲目，不过让自己放松是很有用的，紧张的时候好像很难获得灵感。所以当我出现灵感枯竭的时候，我会开始整理和回顾自己之前的创作经历，试图对自己的思维脉络进行总结，这样的总结过后会让我拥有方向感和安全感，通常会发现很多之前被我忽略的灵感。
Q：有没有哪个作品是你想继续尝试的？
A：2019年做了一些关于养生和超人主义的作品，灵感可能来源于从小到大一直充斥着的各种科技养生产品，导火线是我妈送我的光波能量鞋垫。我对这个方向还一直意犹未尽，应该会继续做一些尝试。
↘ MELTING WANG《养生工程》项目
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毛哩MOOLY
2015年，毛哩MOOLY诞生于中央美术学院实验艺术工作室，设计师江美婷将这个怪诞的实验性潮牌以客家话中“没有道理，不可解释”的意思命名，意在表达年轻人“关注自我，挑战一切传统”的特点。
自毛哩MOOLY成立以来，江美婷持续以疯狂的创造力塑造了一季又一季的产品。2018年秋冬，毛哩MOOLY推出了“信息自由”系列，将目光聚焦在2013年社交新闻网站Reddit联合创始人艾伦·施瓦茨自杀事件上（施瓦茨被称为“数字时代的罗宾汉”，感兴趣的磁儿们可以自行百度）。
↘艾伦·施瓦茨（1986-2013）
“信息自由”系列使用了极具未来感的设计风格，同时融入设计师对信息时代的思考，毛哩MOOLY以这样的方式打破了时装的边框，用大胆甚至看似怪诞的设计在这个多元化社会中发声。
↘ 毛哩MOOLY“信息自由”系列
Q&A
创始人&设计师江美婷
关键词：认知、趣味性、满足感
Q：你是如何获取灵感的？
A：谈不上灵感，对我来说是一种表达的需要吧。生活带给我各种感官的体验与自然的认知，比如有很多电影或者戏剧中，经常会有某些特定的场景激发出独特的情感体验，然后我会把这种体验用服装语言表达出来。
Q：你认为灵感对于你来说意味着什么？
A：一个有灵感的作品会给我带来很大的满足感，没有人喜欢无趣的东西。
↘ 毛哩MOOLY“患斯德哥尔摩症的少女”系列
Q：如何面对灵感枯竭的状态？
A：保持对生活和生命的热爱，保持有趣的生活方式，保持好奇心。
Q：最喜欢的一季作品是什么？
A：我对之前的作品并没有特定的喜恶，给我印象比较深的是上一季“患斯德哥尔摩症的少女”系列。最初是因为看了《仲夏夜惊魂》那部恐怖电影，被吓哭的同时又很喜欢电影渗透出来的那种“超然的疼痛”感觉，这种感觉让我没办法用语言来形容，所以我就通过设计表达出来了，总之只要能享受创作的过程就很好。
↘ 毛哩MOOLY“患斯德哥尔摩症的少女”系列
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MIDNIGHT OPERA HOUSE
MOH由设计师于庚艺创立，和品牌名一样，MOH擅长将华丽的古典元素与明快的现代风格相融合，创造出一种东方风情与西洋风格间的有趣对话。
MOH在2020 S/S推出的“Lily Fairyland百合奇境”系列很好地体现了品牌自身的特色。该系列灵感来源于一系列文艺复兴时期的百合花画作，中世纪的基督徒以百合花供奉圣母玛利亚，因此百合花被视为象征纯洁的花朵，随之还有了“圣母百合”的称号。MOH从这个灵感当中提取出百合花形作为设计元素，以精湛的珠宝设计工艺将传统美学与现代感完美融合，一眼望去便能感受到“圣母百合”的纯洁与优雅。
↘ MOH“Lily Fairyland百合奇境”系列
Q&A
创始人&设计师 于庚艺
关键词：共鸣、思考、观察
Q：MOH的设计风格十分鲜明，你是如何获取灵感的？
A：Midnight Opera House的很多设计都有戏剧美学的影子，这和我以前从事影视美术工作有关。但我的设计灵感来源也是多样的，大到电影和戏剧里的布景和服饰、博物馆里的绘画和摄影作品，小到旅行中不知名小镇上的喷泉、长廊上的花纹，或是一个你叫不出名字的花园。
Q：你认为灵感在设计过程中的作用是什么？
A：灵感激发了设计中对美感的捕捉。这是非常主观的判断，但你能真实感受到给予你灵感的事物的美感，并被它打动。可能这里面会有一些文化符号、视觉规律，甚至难以解释的数学意义上的黄金比例，但重要的是这种美感能让更多人也产生共鸣、怀有拥有它的冲动。
↘ MOH“春之祭”系列
Q：你会如何去激发自己的创作灵感？
A：旅行、多接触自然、多了解世界各地多样化的艺术形式和作品，都会激发创作灵感。灵感其实是自己的一些思考结合了对世界的观察酝酿出来的，这种观察可能是和各种不同艺术形式的接触，一组摄影作品、一部电影、一场音乐会，甚至旅行中的一些见闻等等。
Q：自己最满意的是哪一季作品？
A：其实每一季的作品就像自己的孩子一样，很难厚此薄彼。如果一定要选一个的话，《春之祭》系列是在设计概念、工艺复杂程度、材质创新上等多方面相对比较突出的。这个系列探索了当代高级时装珠宝首饰音乐般的律动性与春潮涌动的神秘感——春之新生与神秘献祭元素的宿命碰撞，正如Stravinsky的同名芭蕾舞剧经典之作，以身体为场景，将光明与黑暗融入纯粹而隐秘的命运的旋涡，迸发无限的生命力。
↘ MOH“春之祭”系列
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北山制包所
北山制包所（Kitayama Studio）想必大家已经再熟悉不过了（磁器之前也写过一篇北山的专访文章，感兴趣的朋友可以?戳这里），这个成立于2015年的皮包品牌一直坚持用“讲故事”的方式，引领消费者进入设计师的内心世界。
北山会在每一个系列发布时都会附上一篇文章，里面会描述一个故事或是详细讲述该系列的灵感来源，同时还会写出从灵感中提取出的元素信息。其中令我印象最为深刻的是北山制包所在2018年推出的“旷野Wilderness”系列，该系列灵感来源于摄影师James Perolls的作品，设计师Mao从中提取“露珠”作为主元素贯穿整个系列，通过设计将少女自由、浪漫、静谧的美在该系列中完美呈现。
↘ JamesPerolls摄影作品《Not Long Now》
↘ 北山制包所“旷野Wilderness”系列
Q&A
创始人&设计师 Mao
关键词：逻辑完整、灵感方法论
Q：通常会通过哪些方式获取设计灵感？
A：灵感主要来源于自己感兴趣的电影、文字作品、文化概念、社会议题、建筑结构。
Q：你认为灵感在一季作品中会起到什么样的作用？
A：我们喜欢先建立起一个比较完整的概念或者人物形象，以此为切入点发展成整个系列的设计支撑点，再完成款式配色、造型结构、材料选择以及拍摄策划。对我们来说，灵感就是一个系列的核心，所有工作都是围绕实现灵感想要达成的效果来做的。
↘ 北山制包所“海女”系列
Q：当灵感枯竭时，你会怎么做？
A：一个成熟设计师并不完全依靠感性的思维，我们寻找灵感其实会有一个方法论。比如对自己感兴趣的东西，我会有很多前期获取信息的渠道，收集信息后我会筛选整理进我的灵感库，使用的时候只要从灵感库拿出一个主题去拓展就可以了。所以平时保持好奇心，有积累的习惯很重要。就像你们做文章选题一样，如果不去积累，临时抱佛脚肯定很难。
Q：有没有令你印象最为深刻的系列作品？
A：我最喜欢的是2018年做的“海女”和“西贡情人”系列，“海女”灵感来源于东亚国家，不靠任何设备徒手潜水下海采物的海女形象，我们把海女的热烈爽朗和懵懂浪漫的感觉融入到系列中。“西贡情人”灵感则来源于我喜欢的一部电影《青木瓜之味》，电影中充满法式浪漫的西贡和具有典型东方女性形象的女主，让我印象深刻。这两个系列从灵感到设计元素，再到最后的拍摄概念呈现，我都觉得完成得很完整，我很喜欢。
↘ 北山制包所“西贡情人”系列
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HEROINE
HEROINE诞生于2014年，是一个以配饰为主的原创设计与生活方式品牌。HEROINE致力于在追求实用性的基础上，呈现出高辨识度的品牌形象，塑造出独立、有趣、极简中带有形式感的风格与都市生活美学。
HEROINE的首饰设计多数以流动形状为主体，其中“Otherworldly”系列令人印象尤为深刻，不规则的造型给人非比寻常的未来主义美感。以概念为灵感是设计师们常常面临的“甜蜜烦恼”，概念看不见抓不到，很难从中提取元素用于设计。但与此同时，通过以概念为灵感、以设计为渠道又是每位设计师向大众表达思想的最好方式。
HEROINE的设计师白鲸在“Otherworldly”系列中用不规则的流体造型以及金属材质的光泽质感营造出了一种独有的时间感，很好地表达了设计师“现在是一个瞬间，未来也将回溯过去”的设计理念。
↘ HEROINE“Otherworldly”系列
Q&A
创始人&设计师 白鲸
关键词：日常生活、自我表达
Q：你的设计灵感通常源自于哪里？
A：大概来自日常生活的细节、无法预料的心理体验，打动人的细节在脑中展开，生根长大开花。
Q：你认为好的灵感在设计过程中会起到什么作用？
A：搭了一座好桥的感觉，好的灵感可以帮助自己更好地表达作品。
Q：如何面对灵感枯竭的状态？
A：好好运动、好好吃饭、让身体高兴、听歌睡觉游戏，清空思路再回来。
Q：自己最满意的是哪一季作品？设计灵感是什么？
A：“Otherworldly”是过程很享受的一季，大脑沉淀产生素材，看它发芽生长，参与其中又旁观整个过程，很有趣。灵感来自那些打动我的在大脑中构建的景象，更像是强烈的想表达的欲望。
↘ HEROINE“Otherworldly”系列
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YINGPEI STUDIO
“优雅且浪漫”是YINGPEI STUDIO给人的第一感觉。这个2013年诞生的设计师品牌有着自己对女性形象的独特呈现方式——褶皱元素。
YINGPEI STUDIO的2020春夏系列“Drowsed in the Sun”将自家标志性的褶皱元素与设计灵感完美融合，该系列灵感源于意大利导演费德里科·费里尼1965年的电影《朱丽叶与魔鬼》以及西班牙自然主义画家华金·索罗拉的绘画作品。
↘ 电影《朱丽叶与魔鬼》海报
↘ 西班牙自然主义画家华金·索罗拉的绘画作品
设计师裴颖用褶皱元素所形成的自然明暗变化呈现出索罗拉作品中阳光的质感，同时结合《朱丽叶与魔鬼》中奇幻又诡异的氛围进行设计，最终完成了这一写意而浪漫的系列作品。
↘YINGPEI STUDIO2020春夏系列
Q&A
创始人&设计师裴颖
关键词：生活、信任感
Q：你的设计灵感源自于哪些地方？
A：看电影，看书，旅行，都是源于自己所接触的生活。
Q：你认为好的灵感对你的作品起到什么作用？
A：好的灵感会起到奠基石、路灯，以及相信的作用。让我相信所营造出的这个系列的氛围是对的。
↘YINGPEI STUDIO2019秋冬系列
Q：当面临灵感枯竭时，你会如何调整？
A：努力找寻，做research，灵感不是每时每刻都会主动靠近，也需要自己做一些努力。
Q：哪一季的作品灵感令你印象最为深刻？
A：2019秋冬系列“Never-Never Land”，灵感源于具有强烈戏谑纪实色彩的美国电影《灰色花园》。一对居住在灰色花园的母女是电影中仅有的两名女性角色，她们都曾经历过精彩的人生片段，也错过改变命运的机会，而后的数十年光阴，母女二人依靠曾经辉煌生活残留的些许物件与浮梦般的回忆过着颓废的生活。然而坠毁的命运与年华流逝都没有磨灭她们生活中几近荒唐的甜蜜幻想，这大概是女性个体身上坚强的极端体现。
↘YINGPEI STUDIO2019秋冬系列
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好的“灵感”是设计师一季作品的引路牌，无论从艺术作品、生活中的一件微乎其微的小事还是自身经历出发，通过设计技术再加工，最终呈现出完整的系列作品，这个过程如同设计师在讲述一个自我表达的故事，而“灵感”则是从设计师喉咙里迸发出的第一个音节。
* 部分图片由磁器CHINA团队拍摄
* 部分图片由品牌提供
* 部分图片来源于网络
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编辑 | 信玥
合作联系
Email: ciqi@ciqi.inWechat:CIQI-CHINA
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? 磁器团队 ?
出品人 | Ivy Qin
总编室 | 何智, Meredith N KING宁谧谧
编辑部 | Jora,Nuan, 大鹅, 平面, 信玥
摄影部 | Mars-Z-Mars, 张杰, WENBO,
Ray, 禹森, 陈铭, 杨琳
造型部 |Meredith N KING宁谧谧, Xinca
设计部 | Max Zhu, Wang Zuo
妆发部 | Dora
商务部 | Ivy Qin
磁小器 | 吴洁, 菲儿
上海办 | cc
不一样的中国创造专为中国时尚发声
