什么是数字艺术？
数字艺术是一种以数字媒体为基础创作的艺术形式。这些形式可以包括3D模型，动画，数字图像，视频，音乐等等。它的创作过程可以使用计算机软件，也可以使用硬件设备。数字艺术的目的在于利用数字技术来表达情感，传达信息或者创造艺术作品。
延伸阅读
传统艺术与数字艺术的相同点？
传统艺术以传统技术为媒介,而数字艺术以数字技术为载体,媒介决定了艺术对象的性质,并且也对艺术的生产方式和记录方式产生了决定性影响。
媒体在一定程度上规定了艺术本身的形态,这种形态是艺术观念和艺术理论的基础。
应用数字化技术，可以有效丰富传统艺术设计思维、内容及手段，有效提高创作效率，为设计者带来更多灵感，同样也为使用者带来更好的用户体验。
你如何理解数字艺术与传统艺术之间的关系？
与传统艺术相比，观众从数字时代的新媒体艺术中可以获得互动性、体验感、参与感，这是一个普遍意义上的吸引力。
在未来，基于数字技术的艺术形式，不会取代传统艺术，二者会变为一种融合共生的状态。
艺术不等同于科技，很难用线性的规律去界定和描绘其发展历程，从艺术史的角度来看，艺术的核心不是艺术语言与形式的表达，而是思想的呈现。
数字化艺术的意义？
日新月异的科学技术以及信息资源的极大丰富，为艺术思维的不断创新和普遍发展提供了可能。
计算机作为新的创作工具，为艺术家们提供了一个更为简单便捷的平台，在这个平台上，艺术家们既可以继续创作传统的艺术作品，也可以通过新技术创作出个性化的甚至荒诞离奇的现代艺术。
计算机将艺术作品通过工具软件数字化为一串有序的二进制指令，这为丰富的艺术创新奠定了一个广阔的发展空间，使数字艺术创新的普遍发展成为可能，数字化的艺术作品为人类提供了新的思维方式和价值取向，同时也为艺术的发展开拓了新的发展空间
什么是数字艺术品？
数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D动画，数字特效，数字摄影等。
