网友提问：
怎么才能看懂现代艺术？
优质回答：
首先，要理解现代艺术，就要知道现代艺术包含什么流派。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，大体总结出来有16余种。
“现代艺术”是西方20世纪以来占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，现代艺术慢慢颠覆了原有的“古典艺术”风格，也慢慢有了与此完全不同的绘画面貌。它的特点也是不在以细致入微的写实为主导，不再以追求逼真为主要因素。而是体现艺术家个性观念和绘画形式，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
无论何种艺术形式，都是反应当时期人们对艺术表现形式的探索。这也丰富了人们对美的认知，开拓了艺术的视觉表现空间。像这几年很火热的数字艺术，何曾不是艺术媒介的再一次颠覆？尽管他在业内的褒贬不一，但这是不是也预示着有更多发展的空间。也预示着人类发展的一种形态，通过艺术的方式表达，其中有美到让人晕眩的空间，也有让人焦虑的社会问题。
对于我个人的观点来说，我喜欢这种颠覆的形态，但对于大多数字艺术的作品来说，目前还比较保有观望态度，可优化的东西很多。未来也会造福一个时代的艺术“历史”吧。
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要讲现代艺术，还得从二十世纪的巴黎说起。
这里汇聚了欧洲各国的艺术家，诞生了流派，碰撞了观点，促进了绘画的革新。
让我们膜拜的大师曾经就在那里：
毕加索、德劳内、马塞尔、米罗、康定斯基、
夏加尔、蒙德里安…
他们彼此碰撞、争吵，危难时刻站在一起。
现代艺术绘画的各个流派好像金庸笔下的江湖风云肆起，
立体主义，超现实主义、达达主义、抽象艺术、波普艺术、野兽派、分离派。
它们的每一次潮涨都振奋人心，每一次潮落留下无尽的宝藏。
不论艺术家的学识专长是什么，他们的目的都是描绘时间。 ————《时间的形态》
《时间的形态——蓬皮杜中心典藏展》
上海西岸美术馆将巴黎的二十世纪搬来这里，与法国巴黎蓬皮杜艺术中心合作设展，
用一场展览看懂现代艺术，去回望那百年间，现代艺术的潮起潮落。
机械主义machine art
所有的东西在我这里都是桶状管状的组合，他们看起来有如拼装而成的机械。
《拖船》1922 费尔南德·莱热 Fernend Leger 1881-1955
一艘船就这样在他的眼里被撕成了碎片，又有序地拼接。
画面下方是水面激起的风浪，远处是由各种扁平色块堆起的楼房。
莱热是一战中的工兵艺术家，他整天和机器打交道，周围的一切都启发了他的创作灵感。
远处的风景，近处的机器组成了他的随心所欲的机械世界。
这些冷硬金属质感的几何图形是工业时代的一场浪漫反讽。
立体主义Cubism
我不再模仿临摹，而是重新界定绘画空间，创造画的新语言。
《侧卧的女人》1936 毕加索 Pablo Picasso 1881-1973
毕加索的作品是离不了女人的，这一生多变多产都和他的灵感女神们息息相关。
画中的女郎是玛丽?特雷斯?沃尔特，1930年代毕加索的秘密情人，为毕加索诞下第二个孩子玛雅。毕加索曾说，玛丽?特雷斯散发着野性美，宛如一株茁壮健康的美丽植物。
这绿色饱满的线条勾勒出女神的躯体，夜晚的月光星辰下，隐约的紫色透着性感和神秘。
奥弗思主义Orohism
我要区别于一般的立体主义，自创元素的重新组合。
《巴黎城》1910 罗伯特·德劳内 Robert Delaunay 1885-1941
德劳内认为奥弗思主义是一种色彩的立体艺术，这样富有建设性的观点让色彩产生律动。
立体构造配上抒情的色彩，达到了诗意般自由联想的高超境界。
有人评价说，这幅画早就远远超出了艺术表现的范围。
超现实主义 Surrealism
藏在梦和精神错乱里的秘密，无意识的绝对真实才叫超现实。
《沐浴者》1924 胡安·米罗 Jean Miro 1893-1983
看起来是孩子随手画来的那般单纯，可米罗明明是这个世纪长寿的老头。
这幅画好像一个似有似无的梦，没有复杂的方块和颜色，寥寥几笔的的线条。
米罗说，蓝色是梦的颜色，在你的梦里，你是彻底自由的。
稀疏的线条、涂鸦般的形状，隐约有一位沐浴女郎侧卧在他波光之上的蓝色美梦中。
表现主义 Expressionism
如果自我感受可以跃然纸上，我愿意让人认为怪诞且疯狂。
《赤马》1940前后 夏加尔Marc Chagall 1887-1985
蓝色的夏加尔和白色新娘，世界是黑色的。角落有一个融化在夜里的弹琴人，还有一个走钢丝的人。
中心一匹红色小马，手里拿着指引光明的蜡烛，像神明一样。几个人漂浮在空中，新人惶惶不安地相拥。
画家用童话般朴素单纯的方式，寓意着二战期间的流离失所，和内心救赎。
不少人称他为充满幻想的诗人画家。
可能正是因为这一生温暖纯良，夏加尔于98岁终了他的童话故事。
抽象艺术Abstract Art
绘画如同音乐，我以作曲的手法作画。
《黄红蓝》 1925 康定斯基 Wassiy Kandisky 1866-1944
这幅画被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。
他有良好的音乐素养将音乐感跃然纸上，这一首交响乐在他的眼前幻化出飞舞的色彩和跳跃的线条。
一个垂直的黄色矩形，倾斜的红色十字和深蓝色圆圈。直线黑线、圆弧、圆圈看似好像一个分散的彩色棋盘。
他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。
请闭上眼，弹某个琴键，听他心灵的震颤。
新造型艺术 Neo-Plaslicism
比抽象更抽象，到你辨认不来。
《红、蓝、白构图》蒙德里安Pie Mondrian 1872-1944
他跟康斯坦丁不一样，他只喜欢浓重的黑色线条。
将画面分割成大小不等的长方形正方形，再配上红黄蓝三原色。好像就完成了艺术的表达。
“我一步步地排除，只剩下直线和横线，这两种相对的力量，控制着一切。”
这种极简至纯的境地，让他成为了几何抽象绘画的创始人，对现代的建筑设计产生了重大影响。
在世界每个综合性图书馆的书架上，都陈列着现代艺术史的著作。
几乎所有的学者、艺术评论家都试图用文字，
去描述那始于20世纪交波的独特艺术——现代艺术。
它之所以熠熠夺目是因为它蕴含思想，
它产生于动荡的时代、都市的变迁，交织的文化。
它是西方二十世纪的一个别致艺术符号。
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我们试着想象一下，如果排泄物容器可以被视为一种美学对象！如何？1961年，意大利前卫艺术家皮耶罗·曼佐尼就这么做了。他把自己排泄的足足2700克粪便塞进了90个锡罐什么？！那么问题来了？！
艺术！是什么？
艺术就是一坨屎？！
然而，故事是——这幅作品被认为是皮耶罗对自己父亲的一种回击，他的父亲拥有一家罐头工厂，并且从不把自己儿子的艺术家身份和作品放在眼里，曾放话说皮耶罗的作品烂得像粪便！实际上，此前一年皮耶罗就曾吹了个大气球，把这个装满自己呼出的气体的东西，作为一件艺术品，此举已经足够让评论家们惊骇不已！等等，你以为90罐粪便这事就这么完了？2007年，编号18号的“艺术家的大便”罐头，在意大利米兰的苏富比拍卖会上拍卖了12万4000欧元，大概是当时的人民币150多万元！
花重金买一罐屎！
怎么？你以为拍下的人是脑子进屎了吗？那么问题又来了！？这是艺术？？？
你为什么看不懂现代艺术？与文学相比，现代视觉艺术的话语系统更加复杂，对观者的要求更高，但是在那些抽象的，看似难懂的作品背后，其实，有着与科幻殊途同归的追求。事实上，现代艺术之所以能获得巨大成功，正是因为它的“反大众性”。收藏艺术品一直是身份的重要象征。而现代艺术更有一个传统艺术所不具备的妙处，就是疏离感。
它给予收藏者一种脱离了低级审美的崇高感，让他们可以将自己从面目模糊的人群中抽离，进一步确认自己高于某些阶级的身份地位。所以说，现代艺术的最大优势恰恰是“大部分人完全不懂”，于是让收藏者和艺术家形成了一个微妙的审美同盟。
当代艺术虽然以反精英艺术为精神，但是它本身却是精英艺术的一部分。精英艺术指的是什么呢，就是为少数的上层社会人士服务的艺术。过去以油画为代表的艺术在西方是专门为有钱人服务的，所以它是精英艺术。但今天油画不能算作精英艺术，虽然大众未必能够买得起这样的作品，但是，受众决定作品的属性，当一种艺术被人们所接受的时候，它就不再是属于小众精英的专利，换句话来说，它成了大众艺术。现代艺术需要积累，没有积累你真的看不懂。
所以，艺术就是坨屎？！
看不懂，也回头看看！
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现代艺术。大多是草席模仿。
其他网友回答
艺术是给人以美感，视觉冲击。
