网友提问：
怎么作词作曲呢？
优质回答：
一、先来说一下写词：
①写词的第一步是酝酿感情，音乐的实质其实是感情的表达，在写词的时候说到底，就是想把您心里的某个需求或者某个愿望表达出来。因此在写词的第一步，是找一个安静的地方，酝酿自己的感情。
如何酝酿感情呢？ 自我反省，我写这首词是想要表达什么？ 是因为什么触动了我自己，才要写这首词？只可意会，不可言传！
②理清歌词的结构，很多人刚开始写词认为写词是写诗，把歌词写的像诗一样美。这句话一半对，一半不对。写词其实要像诗一样美，所以方文山的很多歌词就像读诗一样，但写诗不等于写词。
写诗可以天马行空，写词不可以。因为天马行空的歌词，会增加作曲者的难度。
一般常见的歌词结构是AAB， ABB ABA AABB ABC等，这是什么意思呢？
A指主歌词；
B指副歌词；
C指尾歌词，一般歌曲很少，但现代流行音乐也较常见；
那么就很好理解了，AAB就是先写两个乐段的主歌词，再写一个乐段的副歌词。如此类推……
③上面说了，A为主歌词，为一个乐段，那么什么是一个乐段呢？
很多写歌词的人写一个乐段很长，或者很短。这样不是不可以，但增加了作曲者的难度，一般作曲理论上的乐段是四句。在刚开始写词的时候，建议是以四句为一个乐段，而且要控制字数，除非像周杰伦的作曲大师，才可以一个乐段N个字数。刚开始写词的时候，不必要这样。
④歌词要注意韵脚。什么叫韵脚？ 这就是文学的知识了。韵脚就是指乐段的最后一个字的辅音部分要类似，例如，周杰伦 ，李宇春 ，还有音乐人李宗盛， 伦字为LUN，春字为CHUN，李宗盛为ENG，他们的辅音类似都为UN， 这样念起来就有节奏美。
⑤歌词写完之后，要注意不停的念，以找到节奏的感觉，然后反复的修改，最后定型。如果念起来很拗口，或者念起来不通顺，则在作曲的时候必定做不好。
另外要注意的一点，中国素有文学之风。一首好的音乐，歌词的内容也非常关键，我这里的经验只是告诉您写词的技巧，但一首好词，内容才是精髓所在。这是另外一个话题了。
二、再说一下作曲
作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。
要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基本乐理、作曲技法、和声、配器、复调、曲式分析。选修的有中、西方音乐史、民族音乐概论等。
说灵感，这是一个好的作曲家必备的条件。但我那时上大学时，我的导师曾经讲过一句话，给我印象很深，他说：你们现在都没资格谈灵感，只有等你们掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感。
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首先作词作曲是需要一些基础的，然后如果是作比较简单的歌曲的话，可以先规划一个创作主题，然后押韵的写出适当的词，再按照词的走向去填上曲子，当然要有点和弦的走向规律。那么如果是零基础的话，那就先得把吉他弹唱或钢琴弹唱练一下，慢慢得多了就会有点感觉了。至于写技术含量高的歌曲或歌剧，音乐剧之类的那就得有专业的作曲知识了。
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作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。
要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基本乐理、作曲技法、和声、配器、复调、曲式分析。选修的有中、西方音乐史、民族音乐概论等。
说灵感，这是一个好的作曲家必备的条件。但我那时上大学时，我的导师曾经讲过一句话，给我印象很深，他说：你们现在都没资格谈灵感，只有等你们掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感。
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作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。
要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基本乐理、作曲技法、和声、配器、复调、曲式分析。选修的有中、西方音乐史、民族音乐概论等。
说灵感，这是一个好的作曲家必备的条件。但我那时上大学时，我的导师曾经讲过一句话，给我印象很深，他说：你们现在都没资格谈灵感，只有等你们掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感
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作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。
要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基本乐理、作曲技法、和声、配器、复调、曲式分析。选修的有中、西方音乐史、民族音乐概论等。
说灵感，这是一个好的作曲家必备的条件。但我那时上大学时，我的导师曾经讲过一句话，给我印象很深，他说：你们现在都没资格谈灵感，只有等你们掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感。
