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什么叫书法？
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什么叫书法？有几种答案，第一种比较直白:写字的方法就叫书法。第二种:书写的法则也叫书法。第三种:书写的艺术叫书法。你认为那种答案比较全面？
颜二认为:以汉字为载体，通过书写，创造字像来表达个性，这就是书法。
字像包括两方面内容，一个是书体:真行草篆隶，另一个是书法家书写的字体，比如颜体柳体欧体，这个是书写者艺术性的表现，表达了个人风格。当字形显示出个性时，字形就变成了一个“像”，书法家创作目的：表达个性。清·刘熙载《艺概》说得很清楚：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”书法它也是一个“像”，表达心中之“意”。意在笔先，意是根本的，先于象；字像后于意，所以说是后天的，这就是书法这用。刘熙载又说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书法这个像，就是一个人各方面的表达。所以我们古代有一句话说：“字如其人”。什么样的人，写什么样的字。
颜二认为，只有达到这个要求，才是书法而不是写字。欢迎大家指教讨论，谢谢！
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书法是按照一定的审美理论去书写汉字的艺术！
书法与写字不同之处在于其有一定的审美方式，不按照这种方式去审美，去书写就不能成为书法！
我们学习书法，我们临摹古贤留给我们的法帖，就是在寻求这种独特的审美真谛，按照这种恶徒读的审美真谛去欣赏，去学习，去发展书法艺术。书法的审美是高端，古雅的审美艺术。
而写字不完全一样，写字是建立在一种大众的，通俗的审美观上的写字。
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什么叫书法？现存的文献没有明确的记载。不过，我们可以从古文字的研究成果中得到某种启 示。
汉字最初叫做“文”，甲骨文写为：
这个“文”字，像极了经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”可以引申为美饰的含义。如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就十分注重美饰，说明汉字从一开始就具有艺术的倾向。可以由此推断，书法艺术的历史与汉字是同步产生，一样古老的。只是美饰的方法，形态在不断演变而已。
这可以从甲骨文的涂朱，后来在文字上缀以鸟虫图案，隶书的蚕头燕尾，楷书，行书的方圆起笔，转折，草书的连绵起伏得到验证。
商 大型涂朱牛背骨局部
东汉以前，书法就叫做“书”，它的意义既表示书写动作，又表示所书的作品；
东汉后期，书法被认为是一种高深的才能和道艺， “书”开始后缀“艺”字，称为“书 艺”。
魏晋南北朝，由于学术界盛行老庄学说，士大夫张口闭口谈玄论道，风气所致，书学研究也蒙上了一层道学气氛。当时的认为书法艺木的终极目标是求“道”。因此就把过往的“书”和“书艺”改称为“书道”；
唐代的人们认为以前从宏观上及精神上把握和体味的“道”，太过模糊，难以言传，不适应讲授要求。于是书法研究开始偏重于技法探讨。欧阳询的《三十六法》，是以“法”为名而撰写。 这种重“法”的研究，使书写的称谓开始从“书道”逐渐转变为“书法”；
宋代道学盛行，一般人格外看重这 个“道”字，不敢随便乱用，认为天下之理只有宋儒讲的一套才是大道，书法属于雕虫小技，不能忝列“大道”，于是“书道”之名遂被废弃，在宋代的书学著作中一般都称为“书法”。 自宋以来，“书道”彻底被称作“书法”，一直延续到至今。
最近二十年，中国书法的创作实践和理论研究都出现了前所未有的繁荣局面，书法的定义曾作为重要的基本理论问题引起过热烈的讨论。
有人认为书法特别讲究形体造型，以康有为“书为形学”为基调，因此称之为“造型的艺术”;
有人认为书法以线条为主要表现特征，因此称之 “线条的艺术”;
有人认为书法的表现不是具体的物象，而称之为“抽象的艺术”;
有人认为书法是表现人的感情的，表现人对自然的不同感受的，所以称书法为“表现艺术”。
各人从自己的观察角度出发，采用不同的论证方法，因此所得出的结论，自然也就众说纷纭，莫衷一是，各执一端。
我们还是从汉字书写变化的本体来考究，书法到底是什么。
汉字为什么会成为一种叫做书法的艺术？以下三个方面表现它本质上的艺木性：
一、形态的多变性。最初的象形文字“画成其物”，每个字都含有图画的意味。后来，汉字在象形的基础上，又产生出指事，会意和形声的字， 但都是以象形为偏旁组合而成，有天然的图画意味。汉字的这种象形性，使书写者对字形能作出各变形处理，可长可短，可大可小，可繁可简，可正可斜，具有无限的可变性。汉字的象形性，图画性，是汉字成为造型表现艺术的基础。
二、体例的丰富性。整个汉字系统，纵向的看有甲骨文、金文、篆书、隶书、行书、草书和楷书，每个字在各个不同时期又有不同的写法。横向看，在同一时期，由于地域的辽阔，各地的好尚不同，造成同一个字，不同地域的书写也不尽相同。这样庞大的汉字书写和造型体系，古今殊异，千姿百态，万般变化，是汉字成为造型表现艺术的天然温床。
三、点画形式的多变。“一画之间变起伏于锋杪，一点之内殊衄挫于毫芒”（孙过庭《书谱》语），各种不同形态的笔画的变化，使汉字的基本笔画在书法家的笔下，与音乐中从自然界的群声里概括出来的少数“乐音”一 样，通过相互间的组合关系，有强弱、高低、节奏、旋律；书法的点画线条，在形态上有起有伏，有收有放;力度上有强有弱，有刚有柔;速度上有急有缓，有断有续;感情上有紧张有松弛，有高潮有低潮的变化。
一幅用笔抑扬顿挫、用墨淋漓生动、点画结体和谐统一的书法作品，犹如一曲余音绕梁的美妙音乐，令人百读不厌，回味无穷。可以形象地表现作者的情感。
正体的篆、隶、楷书，主要表现汉字的静态构造性。
赵孟頫《妙严寺记》局部
行书，草书，大草在表现汉字的构造性的同时，重点表现汉字的动态的音乐性，绘画性。
如王羲之《得示帖》、王献之《委曲帖》、怀素的《自叙帖》、苏轼的《梅花诗帖》所表现出的音乐感。
王羲之《得示帖》
王献之《委曲帖》局部
怀素《自叙帖》局部
书法与舞蹈的关系历来被认为如同姊妹。舞蹈中一些公认的手、足、头的姿态，都来自于动作 过程中一个平衡的瞬间，与书法的横、竖、撇、捺等具体点画相同。舞蹈时，演员的全身与四肢为了表示韵律和节奏，必须不停运动，并保持动作间的连贯与和谐，这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化，如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况，或正或斜、或长或短、或轻或重，或粗或细，或曲或直，作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹，与节奏分明、连绵相属的草书线条几无二致。
“书画同源”。最初的象形文字与原始的绘画相差无几 都是对客观事物的简单描绘。之后由于表现职能的不同，绘画趋向繁复，要尽可能真实地表现客观物体而变为具象，而汉字作为语言的记录符号，为快捷便利，逐步变得简单而抽象。但二者的使用工具，直到现在仍然相同，一样的笔墨，一样的纸张，只不过在色彩上，书法更加单纯一些而已。国画与书法都强调明暗对比、立体感觉和透视效果，都重视线条的变化和布局的虚实关系，都属于造型艺术的范畴。
什么叫书法？至此，我们可以下这样的定义：
书法是以汉字为载体，通过汉字的书写变化来表现情感，具有音乐性，图画性的造型艺术。
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说简单点叫写字，说复杂点叫书法，估名思义就是写字的方法，
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所有群体行为都有个特点，就是能够培养出一种相通的默契，一种基于共同意图，共同限制，共同方案的默契。书法艺术就是书写的默契的集合，共同意图是高速书写可识别的汉字；共同限制是相对稳定的书写工具、书写姿势、汉字规范和书写者的生理结构；共同方案就是古人以亿次记书写所自然建立起来的笔法、字法、章法。于是书法就在书写者的群体中诞生了。
