网友提问：
诗和词哪个更优美，区别在哪里？
优质回答：
解答您这个话题，先要说明一下“诗”和“词”的关系，往下就好理解了。
通俗地讲，“诗”是先生，是长辈；“词”是后生，是晚辈。是由“诗”衍生了“词”，是“一家子”。
诗是用来诵读的，诗的句子整齐；词是配上曲调唱的，根据词牌的要求，填写长、短句。
这里给大家讲个因“诗”和“词”之别，救了一条人命的故事：
从前，慈禧太后召来一位书法家给她写扇面，内容是写王之涣的《凉州词》，诗文共四句：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
这个书法家很少进宫，一紧张，把第一句的“间”字给漏写掉了。慈禧以为是书法家在戏弄她没学问，一怒之下，要问死罪。好多文人就替他申辩，说这个书法家写得不是诗，是词。是这样念的：
黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。
文人们靠诗与词不同的智慧，挽救了这个书法家的性命。
这样，大家最起码从形式上看出了诗与词的区别了。
诗和词哪个更优美呢？
从外延和内涵上看：
诗，就像男子汉大丈夫，肩膀正正的，脊背直直的。即使写点柔情蜜意，那也是一种男人式的柔情蜜意，带有一种男人气。
词，就像二八佳人，穿着飘亮的衣裳，有着柔美的身段，说话也是柔柔媚媚的，一股婉绵之气。
诗的语言讲究古朴自然，豪放高远。
词的语言讲究华美为主，隐约婉转。
诗，从内涵上讲，有些劲藏不住，要露出来。如果你读不懂，不是人家没说明白，是你不会读，人家说了，就是要表达，你没读懂，所以你觉得它也没说什么。如果你读懂的话，略一沉思，就一拍大腿：妙啊！它想要说什么你全知道了。
词，从内涵上讲，与诗相反，它要全藏起来，你想抓住词里的句子来证明它如何如何，但你抓不到，它比诗更隐晦。
诗与词相比，诗更直接一点，更露一点，更白一点；词更含蓄、更深沉、更曲折一点。
诗和词在语言上也恰恰相反：
诗的语言多用实词，少用虚词。诗的语言多用那种大金马刀、实实在在的语言。
词的语言则要加些虚词，尤其是在长调里，专门有一类词语叫“勾勒”，它本身没有什么实在意义，其作用就是把前后句连接在一起。有人把它比作“泥巴”。
所以，写诗，填词需要根据你要表达什么内容而去选择“本子”。如果想写实、写景、发感慨，最好用诗来表达；如果想表达朦胧情致、委婉情绪、难言之情就用词来表达。
如果说，诗和词哪个更优美？这就要看每个人的偏爱了，喜欢表达直接的，会觉得诗优美！喜欢婉转表达的，会觉得词优美！
结语
总之，诗是基础，词是诗的再发展。只要熟悉了解了它们，能为我所用，可根据各自的情况、喜好作选择而用之。
解题至此。
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其他网友回答
诗和词都是作者情感的产物，都要押韵，读起来琅琅上口，都给人以优美的感觉。
诗歌产生较早，词产生较晚，是诗的一体，但与诗不尽相同。词是诗与音乐的结合物，它就像现代的歌曲，是配合音乐而歌唱的。
从这个意义上来说，词比诗更优美一些。
词与诗的区别在于：
一、词在形式上除要求和诗一样押韵外，还须具有音乐上的标志，也就是要“合曲拍”。
词本是可以歌唱的，后来由于声谱失传，才逐渐变为案头文学，但仍然留下一些音乐上的标志。例如每一首词有一个词牌，也就是歌谱，像《菩萨蛮》、《沁园春》、《水调歌头》等。
二、词在体制上，长短大小各不相同。诗尤其是古诗、律诗则相对来说体制较为齐整。（现代诗已经称为“诗歌”，长短句方面与词类似，但没有字数限制。）
词的各个词牌都是“调有定句，句有定字，字有定声。”最短的词只有十几个字，如《竹枝》十四字，《十六字令》十六个字；最长的《莺啼序》达二百四十字。
词在篇幅上是有限制的，最长的也不过二百四十字，所以它只宜抒情，不适合叙事。而诗的篇幅可长可短，可以用来抒情，也可以用来叙事、摹景、状物等。
三、词在格律上，某些方面比诗自由些，某些方面又比诗要求更严。
词比诗自由的是句式可以长短不一，不必强求整齐；词的用语不避俚俗，可以多用虚字，便于表情达意。
词比诗要求更严的是在押韵和讲平仄上。词用韵的位置没有固定，随曲调不同而不同，有隔句押韵的，也有隔几句押韵的，有的还要换韵。诗只讲平仄两类，词却是“三仄应须分上、去，两平还须辨阴阳”。所以作词也叫“填词”，必须按要求审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和美动听。
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诗词都属文学体裁，二者如孪生，学人有选择愛好的权利，若判优劣很残酷，因为她们都很优秀，说真的，很难取舍。之于优美是由表述决定的，和体裁無关。诗以境達意，词以意達境，如果将诗喻为调皮的少女，词相对显得更成熟。
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首先明确观点：各有美处，大有不同又同出一脉。
先谈诗词的区别，
对于现代人来说，诗词、诗词，是联合使用的，不了解文学的人可能都不知道诗词是两种文体。
1产生时间———诗先于词，从先秦第一部诗集《诗经》一步步发展到近体诗，诗在唐朝到达顶峰，成为“一代之文学”，一路走来千年已过，所以论诗，可谓源远流长。而词的产生，多数人认为在五代到唐之间的历史时期，它又被成为“曲子词”，“诗余”，从它的别名“诗余”可见，至少有很大一部分人是崇诗贬词的，认为词是次于诗的存在，然而历史却啪啪打脸，词，依旧成为了一代之文学，留下的传世名作不亚于诗篇。
2形式———诗的形式比词更整齐，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”，李白的“窗前明月光，疑是地上霜。”都是前后字数相同，且要求对仗工整的，所以诗是端雅的，通俗一点就是要讲规矩，无论是何种情绪，多么起伏跌停，都要在非常固定的形式中呈现，戴着镣铐舞蹈，尤其是近体诗逐渐成型后，更是如此，当然也不乏有人偏要打破这种规矩啦。而字数而言，主要是绝句和律诗，各自又分五言七言两种。
而词则还有一个别名“长短句”，这就揭示了词的形式是参差不齐，富于变化的，苏轼的《蝶恋花》“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。”上下阕格式一般相同，每一断处形式多变，有令、引、近、慢四种，或者分为小令、中调、长调。由于词和歌曲关系紧密，词其实分为不同的词牌，不像诗只有寥寥几种变化，精通音律和平仄变化的词人可以自创词牌，流传广来便是一曲新词。
3：内容（情感）———如果从已经有词的朝代来看，文学家即能写词又能作诗，那在内容上又会有很大的差别吗？
其实还是能看出几分端倪的，诗为正统到观念一直传至今日，写诗时作者往往选取比较严肃、世俗眼中的正事，仕途、民族大义、高尚的情志，因为诗的形式工整，读起来锵锵有力，与激昂、充沛的情感有共同之处。而词长短不一，接续绵密，在抒发细长隐现的愁绪时更能融入词中，通过渐高渐弱的吟唱抒发出来，比如李煜《相见欢》“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”徐徐而出，至顶峰，缓缓收束，所以词有时也被看做女子词，因为词中一大派都是描写女子心事愁态。
但这样的看法绝对不全面，用两分去划分诗词情感是不可能完整的，岳飞的《满江红》气势绝不比诗弱几分，苏轼直接开创词中“豪放派”，快意洒脱溢于词中，李商隐的无题诗情丝婉转，又有几人真正懂其内心纠葛。
所以，诗和词究竟谁更优美呢？
只能说在合适的人笔下写出的诗词都优美，在合适的情绪支配下合适的场合下选择的文体最优美，无论快意江湖、朝堂风云还是闺怨爱恨，人生怅惘，能不能优美取决于写的那个人能不能驾驭，发挥最大的魅力，文体只是一个工具，在一些人手上是死物，在另一些人手上就有了灵性。
举两个例子，李白留给后世的形象都是青莲飘逸，君子风度，他说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”也作“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”
而苏轼有“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”的旷然，有“试问岭南应不好？却道：此心安处是吾乡”的坦荡超脱，也会在诗中一寄人生路长，回首成烟的“往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。”在乌台诗案历经生死边际的惊疑，“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”
总的来说，我可以用诗来唠家常，你也可以用词一咏胸怀，明儿高兴了再反着来，不论诗还是词，本质都是流泄情感的工具，情感和文体不是一对一的关系，而是多对多的关系，取决于文学家的本事，也就是才华。
（当然有些文体也会约束主题，比如，一个人想用长篇大赋来展现女子心事，要像司马相如写的子虚上林一般规模，大概就像一个女子抹着帕子哭呀哭，哭的调调还一模一样，哭了三天三夜，看的人都看麻木了，那里还会心生怜惜呢？）这样就不好展现，也不是说就一定不能用，只是本事不够。
而a和b谁优美这种问题基本是没啥标准答案的，性格文静内向一般更能与词产生共鸣，所以便喜欢词。
而我嘛，都喜欢，嘻嘻。
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人和灵什么才为真
