网友提问：
冯小刚同张艺谋、陈凯歌等在艺术上的造诣是一个档次吗？
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当然不是。个人觉得张艺谋在艺术上的造诣要更高！老谋子毕竟是老谋子！
张艺谋，是中国电影“第五代导演”典型代表人物。最早，张艺谋是学摄影的，毕业后一段时间也一直从事摄影工作并获得过摄影大奖。摄影专业对张艺谋的电影美学有着深刻的影响。这也是为什么大家总说，老谋子在电影彩色方面无人能及的原因，但故事说的不太好。继电影摄影后，张艺谋走向电影的另一个领域是演员而不是导演。1986年张艺谋主演第一部电影《老井》夺三座影帝。张艺谋执导的第一部电影是《红高粱》，且获得了中国首个国际电影节金熊奖，算是开门大红。
自红高粱后，1987年至1999年是张艺谋当电影导演的第一阶段，也是最辉煌的时候。他执导的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片大放异彩，屡在国内外获奖，并三次提名奥斯卡、五次提名金球奖。这时期的张艺谋电影，有着浓烈的传统文化色彩和文艺气息，非常善用电影色彩美学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物，且电影有纪实风格，批判意味很强。
老谋子是不安分的。商业片盛行后，2002年后，张艺谋转型拍商业片，尤其是商业大片，如《英雄》《满城尽在黄金甲》《十面埋伏》《长城》等。虽然这些影片都或多或少都被观众诟病，口碑不佳，更有人说这不是张艺谋，但这些影片票房都尚可，有的更是刷新了当时的票房纪录。虽然后来，他又执导了《山楂树之恋》《金陵十三钗》等电影，但依旧没能转变大家对他的印象。
近几年，张艺谋还是很自我，再拍自己的创新电影。像《影》出来的时候，观众对于电影中构图、中国画式的烟灰色色彩叹服，纷纷表示，老谋子就是老谋子，色彩运用，还是无人能及。不过还是有一样的毛病，就是故事，大家都说张艺谋总是说不清故事。当下，虽然大家都在感叹，张艺谋再也不能回到过去的巅峰时刻了，但对张艺谋的期待还是很足的，他执导的待上映影片《一秒钟》等影片还是很受观众期待。
其次，让大家感叹老谋子还是老谋子的原因，还有他为国家执导的系列大型会议晚会表演以及宣传片等。2004年雅典奥运会闭幕式“北京8分钟”节目、2008年北京奥运会开幕式闭幕式、庆祝中华人民共和国成立60周年联欢晚会、APEC欢迎晚宴和文艺演出室外的光艺展示部分、中国杭州G20峰会“最忆是杭州”文艺演出、2018年平昌冬季奥运会闭幕式“北京8分钟”节目、上海合作组织青岛峰会灯光焰火艺术演出等等，每次都让人惊艳！
冯小刚虽然也执导过很多口碑、票房双丰收的电影，风格多样，故事也说的好，但在我看来，冯小刚还是不能和张艺谋相并列。冯小刚多是商业片，迎合市场比较多，而艺术讲究的是个人特点。且在帮国家执导会议晚宴表演方面，冯小刚明显竞争不过张艺谋，这也是能力的表现。
而陈凯歌的巅峰是《霸王别姬》，也是这部电影让大家对他的名导身份没什么质疑。因为霸王别姬过后，陈凯歌再没有什么能让观众拍手称好的电影了，反而烂片居多，例如《无极》。
所以，这三位导演，我觉得还是张艺谋艺术造诣更高，你觉得呢？欢迎关注、点赞、评论！
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张艺谋 1982年毕业于北京电影学院摄影系
1987年，张艺谋完成了他的导演处女作———《红高粱》，这也是中央戏剧学院青年女演员巩俐主演的第一部电影。此后，他们又接连拍摄了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等一系列在国内国际影坛享有盛誉的影片。
在农村插过队、当过国棉厂工人的张艺谋，1978年进入北京电影学院摄影系，1982年毕业，张艺谋和陈凯歌等一起成就了“中国电影第五代”。在近二十年中，张艺谋是站在中国电影最前沿的人物之一
冯小刚 中国内地导演、编剧、演员。第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员。1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈；1991年担任电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧，并凭借该剧在中国内地获得关注；2011年6月，凭借《唐山大地震》获第14届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖；2015年，凭借电影《老炮儿》获第52届台湾电影金马奖最佳男主角奖；2016年11月，凭借电影《我不是潘金莲》获得第53届金马奖最佳导演奖；12月13日，获第一届澳门国际影展终身成就奖；[3]2017年，获第19届远东电影节终身成就金桑奖、第31届中国电影金鸡奖最佳导演奖。2018年5月6日，凭借《芳华》获第二十五届北京大学生电影节最佳导演奖。8月10日，凭借《芳华》入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖。 2019年7月5日，参与配音的动画电影《爱宠大机密2》在中国内地上映，在剧中为鲁叔配音。
陈凯歌 毕业于北京电影学院。1984年，执导影片《黄土地》，获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。1993年，凭借《霸王别姬》斩获戛纳国际电影节金棕榈奖。1998年。执导历史片《荆轲刺秦王》。2002年，凭借剧情片《和你在一起》获得第22届中国电影金鸡奖最佳导演。2005年，执导史诗片《无极》。2008年，获得第21届东京国际电影节黑泽明奖。2010年，执导古装片《赵氏孤儿》；同年获得第13届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2013年，担任第26届东京国际电影节评委会主席。2014年，获法国文化及通信部颁授的法兰西艺术与文学勋章中最高等级的“司令勋章”。2015年7月，担任上海电影学院院长。2016年8月，执导剧情片《妖猫传》。2018年12月14日，获第三届澳门国际影展电影精神成就奖。同月，凭借《妖猫传》获得第10届澳门国际电影节最佳导演奖提名。 2019年1月21日，获1978卓越大奖改革开放40年全国十佳导演提名。
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张艺谋导了奥运会，陈凯歌拍出了《霸王别姬》，还算能吹一吹。其他的呢？是怎么回事？
张艺谋：本质农民摄影师＋团体操导演，讲故事水平同代最差，没有好本子只能拿团体操串场，审美暴发户，饥渴的女性和猥琐的中国农民偷情是他的最爱，丑化国人迎合国外胃口，当代都市题材为零
陈凯歌：本质穷书生＋小作坊导演，暗搓搓夹带私货（黑体质黑TG，炫耀自己老婆漂亮），霸王别姬、梅兰芳以及妖猫传都有严重的精日嫌疑，赢得一帮文青吹捧，自以为阳春白雪实质脱离观众
冯小刚：本质胡同串子＋投机者，电影语言粗糙至极，早年电影几乎等同于段子串烧，唐山大地震拍成电视剧版《妈妈再爱我一次》，骂观众垃圾骂豆瓣大尾巴狼
姜文：本质土匪头子＋毛粉，拍什么电影都是一股浓浓的HWB小将的自恋味，老婆演技辣眼睛还部部女主，票房扑街质量尴尬，看不起观众，骂观众是猪
大家都知道，“中国电影四大导演”分别是冯小刚和张艺谋、陈凯歌、姜文
相比而言，冯小刚则以喜剧著称，以氏幽默诙谐的言语加上戏谑的手法描绘社会底层老百姓等小人物的故事。冯小刚导演曾经的商业片票房大卖，近几年，也开始尝试着拍摄一些文艺与商业相结合的片，内涵深刻。
是各有各的特点。一个是情节高度集中，饱含情感，人物刻画深刻，容易打动读者，引起共鸣；另一个是前期轻松欢快、后期舒缓深刻，将观众带入到那个年代，描绘了文工团里每一个人物的命运变幻莫测，故事情节丰富，但略显杂糅。
同是出自严歌苓的小说，《归来》和《芳华》两者其实在表示方式上有所不同，可以说是各有各的特点。一个是情节高度集中，饱含情感，人物刻画深刻，容易打动读者，引起共鸣；另一个是前期轻松欢快、后期舒缓深刻，将观众带入到那个年代，描绘了文工团里每一个人物的命运变幻莫测，故事情节丰富，但略显杂糅。
不过，两部电影题材本身“自带流量”，都能或多或少地满足了人们想了解那段历史的好奇心。不得不承认的是，从优秀的文字作品到更为大众化的影像作品的转化，确实是有难度的，从这点看，这两部作品的改编都算是很出色的。期待他们能拍出更多感染人心的作品分享给大家。
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首先是陈凯歌，他作为第五代导演的领军人物，代表作品有《黄土地》、《孩子王》、《霸王别姬》等，连张艺谋都曾经只是他的摄影指导。（谣传说陈很以此事为资本，乃至在张最辉煌的时候也对其不以为然。）陈凯歌最新的作品是《妖猫传》，对比他最经典的作品《霸王别姬》（在此先不提是否是其父代为导演），很多人会觉得这两部作品差别很大，但实际上他们的导演意识是一样的，也就是说陈凯歌的核心并没有变，这个核心也就是陈凯歌一直引以为傲的一点——“人文意识”。这个人文意识我们可以理解为陈一直在电影中表现人类间的不同情感和社会给人带来的各种压力，简单来说就是陈凯歌总是在关心人生命体的本身，在关心人与人之间的微妙关系。不过纵观他所有的作品，我们可以发现陈凯歌总是喜欢在一部作品中表现很多的道理和价值，以致于他呈现出来的片子信息量过于饱和而让人看不明白，或者说是让人一时来不及反应；另外，这样做也会对他电影的叙事节奏和故事完整度带来干扰。因此，我一直认为陈凯歌这样做是相当于赌博，赌赢了、做好了就能像《霸王别姬》一样名垂影史，赌输了就会像《无极》一样引来一片骂声。除此之外我们可以看到陈凯歌近两年在技术和形式上的全新尝试和突破。《道士下山》和《妖猫传》两者一个动作设计高超，一个画面场景华美，尤其是《妖猫传》的视听艺术简直是达到了国产电影的一个小巅峰，这样看来，消沉了十多年的陈凯歌依然还是有追求的。接下来我们谈张艺谋，张艺谋应该是我们这个国家中最为知名的导演了，没有之一。这不仅是因为他指导了令全世界震撼的北京奥运会，更是因为他开创了国产商业大片的先河，他的作品《英雄》当年火遍整个东亚，自他之后国内导演和制片方才懂得了利用大场面和明星效应是多么重要。张艺谋的代表作品有《红高粱》、《菊豆》、《活着》和《英雄》等等。他的作品场面宏大，气势逼人，擅长利用颜色和画面为影片添彩。老谋子对画面排场、阵仗和颜色的使用已至化境，能将其有机的和故事融合在一起，其中最为出彩的我认为就是他的处女作《红高粱》和他的商业代表作《英雄》。《红高粱》中大红色的深度使用配合着音乐实在是把莫言笔下高密东北乡的原始野蛮，人物的悍性表现的淋漓尽致；而《英雄》更是不必多说，随着故事的变幻，那颜色的变化能把人拉入虚构与现实的交界。但是老谋子的近作《长城》却出现了意外，他对于颜色的使用已经变成了恶心，不知道老谋子是不是故意想要一种丑到极致便是美的效果，实在无法理解，愿他的新作品能不辣眼睛。对于张艺谋影片的叙事我还是想多说两句，很多人都是因为关注张艺谋电影的画面、场面和镜头使用而忽略了他对故事的把控，实际上老谋子每次的故事都总是能讲的很完整，节奏也很均匀恰当，他的剧本很规整，很有格律，这也是张艺谋能蜚声海外的原因之一。最后再说冯小刚，冯小刚最近几年曝光率比较高，显得很引人注目，可实际上他跟之前两位相比是有着一定差距的。冯小刚应该是最先让北方观众知道贺岁片这个说法的，但同时他之前的一些作品如：《甲方乙方》、《不见不散》等也只能供北方观众欣赏，南方观众根本ｇｅｔ不到他的一些点，因此在电影的共性上，他起步太晚，输了一大块。不过作为一个北京人来看，我认为冯小刚是三个导演中最幽默、最细致的一个，他这个人也挺有那种北京人“爷”的特点，比较真性情，这既是优点也是弱点。回到电影上面，冯小刚近些年的作品可以说一直是在艺术和市场之间做争斗，所谓的“想站着把钱挣了”，但是这很难，他《１９４２》和《我不是潘金莲》在票房上的失败估计是给了他沉痛的打击，所以这次的《芳华》冯小刚才选择了这样一个有点投机取巧的宣传手法，不过还好这次他赌赢了。对于《芳华》我个人不是特别喜欢，但是这并不妨碍他取得的良好成绩乃至全民讨论的热潮，我想这也正是冯小刚自己想看到的。前几年的冯小刚我一直认为他是在追随张艺谋的脚步，甚至是在较劲，张艺谋拍《黄金甲》用了“雷雨”的故事，请了大牌，那我就用“哈姆雷特”的故事拍《夜宴》，也请一票明星；你张艺谋拍《十三钗》请老外，我拍《１９４２》也请老外，还请俩。这使我一度对冯小刚很不屑。但是这些年我已经能明显看到挣扎沉沦之后的冯小刚的变化和成长，他现在是在认认真真的做故事，相比前两位的些许退步，冯小刚后期就变得很有力量。——————对于这三个第五代导演的代表人物间的共性，我还是有一些话想说的。第一、他们是经历过文革的一代人，他们对那段岁月有着很深的感情，所以在他们的作品中或多或少的总会出现关于那段记忆的批判和缅怀。第二、这三位导演的演技都很不错，冯小刚和张艺谋都拿过影帝，陈凯歌也在《末代皇帝》和《大宅门》这些作品客串过，演技可见一斑。第三、他们对整个中国社会和中国历史都有着眷恋，他们的作品里也都有一种厚重感，这种沉淀出来的厚重是之后的导演目前所不能达到的。第四、也是我个人感受最深的一点，就是他们三个人心中的美好，他们那一代人是心怀希望的一代人，即使他们的作品不免深刻和残酷，但是在最后总会给人希望。在他们的眼中人类是美的，我们是有明天的，我们活在这世上是值得的，而这些也正是今天的我们最需要的。我们看过了太多的阴暗狡诈、黑暗绝望，第六代和之后的导演又那么喜欢去表达这些人性中的恶和生存的残酷，这让我们渐渐忘了人类本来是可以很善良的。所以我们回过头来再看这几位导演的作品，我们在感叹人生无常之后也能得到一丝温暖，当然这温暖也是在这几位导演经历过寒冷之后寻找到的，他们也曾经在这样一条模糊敏感的小路上摸索过，但是因为时间的催化和沉淀，他们现在变得理智而宽厚了，此时此刻的他们活的更明白了，我想他们也更知道应该给这个世界和我们留下些什么了。
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陈凯歌
《霸王别姬》 第46届戛纳电影节金棕榈奖
第51届金球奖最佳外语片
第67届奥斯卡最佳外语片提名
《风月》《孩子王》《荆轲刺秦王》戛纳电影节参赛影片
张艺谋
《红高粱》 第38届柏林电影节金熊奖
《我的父亲母亲》 第50届柏林电影节银熊奖 （这一年巩俐是评委会主席(*^__^*) 嘻嘻……）
《活着》 第47届戛纳电影节评委会大奖
《秋菊打官司》 第49届威尼斯电影节金狮奖
《一个都不少》 第56届威尼斯电影节金狮奖
《大红灯笼高高挂》第48届威尼斯电影节银狮奖
张艺谋凭《老井》获日本东京国际电影节最佳男演员奖，成为中国的首个A类国际电影节影帝。
《英雄》、《大红灯笼高高挂》《菊豆》均获奥斯卡最佳外语片提名。
北京奥运会开幕式也算一部大作
冯小刚除了电影票房，没有几个拿得出手的国际大奖，所以不一样。
