网友提问：
如何看待拉斐尔的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力？
优质回答：
文艺复兴时期人们从中世纪蒙昧的宗教传统中解放了思想，从思想上肯定了人的价值，绘画艺术经过科学的研究，透视法、解剖学等知识都被广泛地运用其中。
——拉斐尔《科隆纳圣母》
拉斐尔生活在文艺复兴之都——佛罗伦萨，受到了这种人文主义的熏陶，并将科学的理念融入到自己的创作之中。圣母像是拉斐尔的重要创作题材，占到了他画作总数的三分之一，他用母性的温存和青春健美的形象实现了对人文主义思想的诠释。
——拉斐尔《阿尔巴圣母》
拉斐尔的作品中，将“人”的形象表现提到了一个前所未有的高度，圣母不再是遥不可及的神灵，完全脱离了宗教的束缚，无论是面容还是衣着都与常人无疑，笔下的圣母就是一个现实中平凡的、和蔼慈祥的母亲，这使得他的圣母像体现出一种十分鲜明的人性之美。
——拉斐尔《抱子的圣母》
拉斐尔曾经说过：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的女人，然后选出最美的那一个作为我的模特……但由于选择模特是困难的，因此在创作时，我还不得不求助我头脑中已经形成的和我正在尽力搜求的理想美的形象，它是否是那样完美，我不知道，但我正努力达到完美的程度，”
——拉斐尔《独角兽圣母》
从他的话中我们能了解到拉斐尔从构思到创作的基本过程，他总结、概括了现实中女性的美，然后进行艺术化的处理，最后塑造出一种趋于完美的女性形象。他是将现实的感性美自己心中理想的精神美进行了和谐的统一，人物塑造既具有了完美的外在，又有极为深刻的内涵。
——拉斐尔《黑衣圣母》
他对解剖学有深入的研究，作品中的女性形象从肌肉到皮肤都得到了细致完美的表现，没有一丝矫饰雕琢的痕迹，给人的感觉亲切而自然，有着鲜活生命力。同时利用透视学原理，将优美秀丽的自然风景表现得悠远深邃，让人物形象更加清丽而温婉。
——拉斐尔《尼科利尼·考珀圣母》
【结语】
拉斐尔是一位多产的艺术大师，他笔下的女性既有细腻写实的形象，又有丰富的情感内涵，加之取材来自于现实的人文主义情怀，才使得每一个女性人物都表现出和谐的人性与生命的活力。
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在我看来，拉斐尔与米开朗基罗、达芬奇不一样的地方在于他的高情商和十分正常的性取向，在这些人的衬托下拉斐尔显得实在是太正常了，所以他的标签就只是一个伟大的画家或者说艺术家，而不会像另外两位除了是绘画，雕塑他们还是哲学家，发明家，大家都知道哲学的意义，与多数人是有距离感的，这也就是我们常常会听到有人评价看不懂达芬奇的画，米开朗基罗晚年的圣殇也常常让人摸不着头脑，这是因为他们除了绘画或者雕塑本身，还希望把自己的世界观，自己的所思所想阐述在作品里。而拉斐尔的作品，简单直接，色彩明亮，对他而言就只是绘画，不需要承载太多意义，他的任务是用他近乎完美的技巧画好一幅幅温柔美丽的圣母或者其他订制的题材满足金主爸爸的需求。
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拉斐尔意大利著名画家，文艺复兴的代表人物，很年轻就出了名成了一代宗师，被称为文艺复兴时期的欧洲三绝，与达芬奇、米开朗基罗齐名，并且是三绝中最年轻的一个，他的画风画法创作理念独树一帜，对后世的创作者留下了宝贵而又丰富的经验。一代宗师英年早世，留下了三百多幅的油画珍品。他的写实女人油画表现出和谐的人性与生命的活力，这是因为他长期为宫廷描绘神象，把神的慈善和对母亲的思念融入到现实的女性油画中，这也是拉斐尔第一个把神的慈善和母亲的慈爱，融入到现实的油画创作中所表现出来的一种和谐的人性美，和全新的一种生命活力。谢谢邀请：答得不好请莫要见怪[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]
