网友提问：
央美等美院的美术鉴赏，美术史论建议自学吗？
优质回答：
关于这个问题，我来说一下当年我是如何学习的。很多人总是想自学，觉得有些课程没有用。其实当你毕业以后，你会发现自己在大学里玩的时间太多，学的太少了。
我来说说我是如何学习《美术鉴赏》这门课的。我当时是每节课都去听课的，我觉得老师的水平都很高的，课本上的知识只是一方面，老师在课堂上会通过课本引出来一些观点，并不仅仅局限于课本内容。对我还是有很大帮助的。
《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。
西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。
比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达?芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。
另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。
西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。
中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。
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如果学一点这方面的常识，可以自学，了解一下历朝历代的书画家和他们的作品。
如果要学真知识，就不容易了。现在美术史论等教学研究空缺了一门最重要的课：古书画鉴定。就是正规读到博士后，也不懂真伪。真假不分，鉴赏什么？史论什么？皮毛？
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美术鉴赏这要你有兴趣，完全可以自学的。可以从阅读专业书籍、观看公开课等途径入手，下面详细介绍一下：
一、美术鉴赏一般分为西方美术鉴赏和中国美术鉴赏，西方美术史和中国美术史基本是两个脉络，可以根据兴趣来学习，学习西方美术史可以推荐几本书：《艺术的观念》《西方艺术史》《写给大家的西方美术史》等等，一般作者都是沿着时间的顺序展开的，然后鉴赏不同历史时期的艺术作品，比如壁画、雕塑、绘画等等。西方美术史言必称希腊，从希腊罗马的雕塑开始，到文艺复兴时期的艺术三杰和各种绘画名作，华丽的洛可可巴洛克艺术，到近代以来的各种设计流派：现代主义、后现代主义等等。有非常多优秀的艺术作品值得去细细品味。
二、中国美术史源远流长。我国的艺术作品主要包括绘画、书法、壁画、陶器、玉器等等。我国的美术史也与中国历史相辅相成，不同的历史朝代，涌现出的艺术品也不同。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。因为中国的艺术品都深受东方传统哲学思想的影响。比如中国画的空和留白、宋代的瓷器美学、唐代王羲之的书法等等，都是艺术精品。推荐蒋勋的一系列讲中国美术史的书，非常通俗易懂，适合大家入门学习。
三、从兴趣出发，多看一些艺术史的书籍，一定会慢慢提升我们的美术鉴赏能力，让我们可以从更专业的角度去剖析一个艺术作品：比如造型、色彩、构图、透视、材质、光影等角度去分析，形成专业的视角。而这也对个人品味的提升也大有助益。
最后，分享几个我的小画哈
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中央美术院的美术鉴赏是完全可以自学的，一方面从专业书籍入手，二方面从媒体推广平台，结合二者必成专家。
