网友提问：
在绘画艺术的世界里，你感受到了什么？
优质回答：
古今中外，绘画艺术一直是取之自然，高于自然，画者在借鉴其他艺术形式的表现手法与吸纳史哲文学元素的基础上，为表现自己的情感舒缩、价值取向与审美水准，用画笔将多姿多态、万千变幻，光怪陆离，美丑善恶，丰富多彩的世界浓缩于尺寸之间，呈现在世人面前。一幅好的作品，它似一本无字的书可拓宽胸怀、聪慧于人；它似一曲无声的歌可触魂动魂，激动于心；它似一杯无形的酒可余香不尽、陶冶于情，它似一支无涯的海可深奥引胜，逐梦于行。在绘画艺术的世界里，如是认真欣赏其表象、感悟其意境、细琢其内涵，就是一种享受，是一种探索，是一种提升的过程。
笔者从自身是一书画爱好者角度谈两点感受：
（一）站在画者的位置来看，一是我们可以从画者的作品中感受那种以笔墨开道，情感驱驾，以天地宇宙为背景，融汇天地宇宙之视野，以及在尺寸之间表现世界事物的摡括与表现能力；二是从中感悟作者或写意达情，或淡泊远世，或沉静幽淡，或清逸绝俗，或高情逸趣的内心情怀；三是也可从中体味作者或怀才不遇，或功成名就，或生无常态，或爱情婚姻，或伤秋怀春，或离愁别恨，或荣枯转化的现实情感。
（二）站在观者的位置来看，我们在欣赏一幅作品，特别是那些具有时代性的警世之作时，有者被其画面的色彩质感所冲击，有者被其内容表现所感动，更有者被其意境内涵所顿悟，但笔却认为更主要的，一是在欣赏中可享受生活的乐趣。看画就是读“诗情画意“，置身其中尤如吟诗诵章，或似闻琴瑟之声，或似品美酒佳肴，或似游山川湖色，或能品百味人生，真是有些寻乐自有开心处，问愁能遇解忧人；二是在感悟中可吸收人生的营养。触动、撩拨、撞击、刺激、浸润、教导是作品的主要艺术特征。正是这一艺术特征，也就使观者从中汲取人生营养，或开拓视野心智，或分清美丑善恶，或珍惜夫然生态，或崇尚精英人杰，吸纳他人长处滋养自身；三是在品味中可升华艺术的境界。一画一文章，一画一师长。欣赏是高尚纯粹与吐故纳新的活动，而升华是对绘画艺术感受的最高阶梯。对初学者或爱好者多读多悟多纳尤为重要。笔者感受到，增强对绘画艺术的欣赏与收获能力，从古今中外的名作中不断学习，不断认识，不断接受，不断消化，不断探索，不断升华。由此，才可扩展为自己崇高的艺术境界。
但特别说明的是，本人以上观点并不包括那些粗鄙丑陋、不堪入目，以及让人看后百思不得其解的绘画作品。
以上观点仅是一孔之见，切勿求全责备。
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在绘画艺术的世界里我很释然的活着。
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绘画的世界里能感受到心灵与所绘画的共鸣，只有心里有画才能手中有笔。
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优雅，是一种舒适生活的特有举动。而画画，是这种舒适生活的特有记号，她能让你缓解压力、调节情绪，宣泄心中所有的不快，释放过分的快乐，让你在生活中，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。这怎是一个“高雅”了得？在中国的历史上，书画是陶冶性灵、优化身心的载体，她让书画家感到身心的愉快，因而长寿者居多。生活的舒适，决定了生命的长度。
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我今年七十六，在绘画中耕耘了约六十年（文革影响除外），不求名不求利，纯属爱好，自娱自乐。我的体会：学画是艰苦的，沒有爱好很难坚持，学好要有悟性，不一定非要拜师，别人的作品，大自然，绘画理论都是免费的好老师。永不自满是最起码的心理素质之一，艺无止境！勤奋是必然要素，一日不唱口生，一日不练手生是一个道理。…就说这些，供同好参考！
