网友提问：
作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？
优质回答：
一幅油画作品，如果没有一定的思想内涵，再精美的画面也会显得空洞无物。从某种程度上来说，要想读懂一幅油画的寓意，首先还是要读懂这幅油画的色彩。因为在油画作品中，色彩的运用和变化最能体现画家的情感。
在油画创作中，色彩会使人产生联想，色彩同样能传达一种特殊的情绪。在欣赏油画作品时，不同的色彩会给人不同的感受，懂得欣赏油画的人都知道，其实不同的色彩还具有各自的象征性意义。另外，因为地域文化的不同，色彩的寓意也不尽相同。
黑格尔在《美学》中曾经提到:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和就色调构成的一种能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”
缺少情感的油画作品一定是空洞的，优秀的油画作品更应该体现时代精神，而且体现出富有感染力的情感。翻开美术史看看，从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》，从毕加索的《和平鸽》到徐悲鸿的《田横五百士》……我们总是能从这些富有时代特色的经典油画作品中感受到不一样的艺术魅力。像这样的经典作品，大多都表现出一个民族及画家本身的情感，也能体现出一种时代精神。
应该说，一幅油画作品的成败，是与艺术家的创作思维有着直接关系的。而要将艺术家的创意和艺术思维表现出来，还是要通过造型、色彩、笔触等油画语言来实现。
油画的艺术魅力是通过造型和色彩来体现的。造型暂且不说，色彩是重要的绘画表现手法，是绘画艺术中不可缺少的审美元素。色彩在每个画家的描绘中都有其独特的蕴意，这种蕴意是诸如笔触、线条、内容、意境等绘画语言所无法替代的。同样也是为观赏者理解、接受并产生共鸣的重要手段。
我们看梵高的《向日葵》，很自然就能感受到一种炽热的情感在升腾，一部分源于其极富动感的笔触；更重要的就是用色彩传达出的情感共鸣。
文以载道，画见其心。画画需要技法，更需要文化底蕴，这样才能表现出应有的情感。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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你好亲，很开心回答你的问题
寓意，个人拙见，是寄托，隐含，暗示的意思，表达含蓄的象征性手法
寓意，在中国含蓄的传统文化中很常见。
中国文化表达的寓意，多见于诗词，中国画中，比如文人画中的常客，梅兰竹菊，各有寓意，文人墨客，喜欢以四君子创作国画，展现文人高洁，淡泊的不卑不亢，超凡脱俗的品质
西方美术史上，许多经典的人体油画作品，但是千万不要以为，西方的文化，其人体油画，袒露无遗，一丝不挂，一览无余，所以西方文化很直白，开放，露骨，这种看法很片面
其实，在西方美术史上，在推崇传统写实油画根基的西方美术史上，也有有些油画，体现了含蓄表达寓意的风格。
油画中的寓意，个人拙见，是采用含蓄，或者间接，或者象征性的手法，表达隐含，暗示的意境
西方美术史上，个人拙见，文艺复兴时期，画家博斯创作绘画，善于用间接的方式，表达画面深沉的寓意
比如博斯的画作《圣安东尼的诱惑》，个人拙见，画面寓意深沉，各种魔鬼，幻化成离奇古怪的怪兽，恶魔，读《圣经》的老鼠，披着铠甲的鱼，人面兽身的怪物，飞翔的轮船，熊熊烈火，吞噬建筑物，浓重的黑烟，遮掩半个天空
为什么博斯的这幅《圣安东尼的诱惑》，充满了各种怪诞，离奇，混乱无序的怪兽，色调阴暗，魔幻？画家又想表达什么样的寓意？
我们以博斯的这幅画为例，说明如何读懂一幅油画的寓意？
1从博斯生活的时代背景，正值西欧封建制度危机四伏，社会矛盾尖锐
而画家，生活在黑暗的时代，由此产生悲观厌世的心理，在创作中，无时无刻都在表达癫狂，混乱，怪诞，离奇的气氛
所以，读懂一幅画的寓意，应该熟悉画家生活的时代背景的现状，一定程度上会影响画家的创作方向
2正是因为画家生活的时代背景的现状，造就了画家的画风，创作思想，表现形式
画家在《圣安东尼的诱惑》，画家创作了许多离经叛道，象征性的怪诞形象，是为了寓意教会的黑暗，宗教虚伪，混乱的社会秩序，杂乱无序，狂魔乱舞，仿佛是画家大胆揭露人性背后潜藏的黑暗，虚伪，贪婪。
所以，读懂一幅画的寓意，应该熟悉画家的创作思想，创作方向，创作风格
3画家博斯创作完这幅《圣安东尼的诱惑》，后来法国作家福楼拜创作了同名小说《圣安东尼的诱惑》
读懂一幅画的寓意，个人拙见，可以熟悉与之相关的文化底蕴
如你想读懂西方宗教神话油画中的寓意，可以先熟读西方宗教神话
如你想读懂一幅以文学作品取材的油画作品的寓意，可以熟读一下其文学作品。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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一副经典传神的绘画艺术作品，都有作者很深的功力，一般是表达对生活的理解、自然的诠释、美好的赞美及未来的憧憬。
欣赏一副作品，不只是看他的笔力功底、色彩搭配、线条流动等，更多的是通过作品，去读作者想表达的故事，也就是有什么寓意。
无论是书法家、画家、作家、戏剧家等，他们的作品，都是在其独特的时代背景熏陶下，经过作者对生活的理解，或者是对未来的憧憬，所想要讲述、表达出来的意思。
没有时代印记的作品，肯定的不存在的。即使是一个神话故事，也有当时人们对神的认知、理解，都会有时代的深深烙印在作品里面有所呈现。
如何读懂一副油画作品的寓意，需要从作品里面人物的服装、饰品、神态表情，身边的物件样式、材质、风格、摆放位置等去揣摩、分析。假如，是一副植物或者动物作品，可以通过植物或动物的动态、色彩、位置、大小、形态，及周边环境的表现等，去理解作者的背后寓意。
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如何欣赏和读懂一幅油画作品？这应该一分为二的看，就是从世俗的角度还是专业的角度？一般情况下世俗的普通大众一般从好不好看来评判，再到内容涉及的主题。比如色彩是否完美？造型是否为美？内容是否健康？而专业欣赏者除了一般要求外会强调艺术语言的体现，更看重艺术形式与内容的完美结合和新型艺术语言的表达。
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如何看懂一件艺术作品？
我之前看过一部电影叫作《窈窕绅士》，孙红雷在里面扮演一个暴发户，故事的主线是讲林熙蕾饰演的女主负责将孙红雷包装成绅士来追求一位女明星。有一段剧情很有意思，就是讲如何在参观达芬奇的画展时，假装成为懂艺术的行家。这里面有两个细节，因为达芬奇展览的作品都是小幅素描，所以林熙蕾提醒他带上放大镜，另外一个就是要求孙红雷恶补艺术史知识，逢人就背诵。这当然有夸张的成分，我是没有看到过谁带放大镜看展览的，然而能够侃侃而谈相关的艺术知识，确实会给人一种很有审美和品味的感觉。这其实就是图像学的应用，我们日常在欣赏作品的时候也在用这个理论，只是没有系统的认识到。
首先图像学有多么深奥我们不在这里阐述，只说方法论，那就是当我们看一件作品的时候有三个层次，第一个层次叫做前图像学描述，简单说就是画面上面有什么？很客观的描述；第二层面就是图像暗含的常规意义，就是画面组成的这个叙事的内容，这里听不懂没关系，我们接下来会带大家以一件实例来解释；第三层就是图像生产的文化密码。
那好，我们现在就以达芬奇《最后的晚餐》来试着去理解这三个层次。
首先我们来看画面中有什么？从构图上来看，有十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。两侧的人物分成了四组，三人一组，都是一个三角形的构图。这是我们能从画面上看到的，至于是否能够看出来是耶稣和他的十二个门徒其实都不在第一个层次的考虑范围内，我们只要能够看到画面中有13个人，中间一位，剩下的三人一组分列两边，背后有窗户，透过窗户能够看到外面的风景，这些就足以让我们完成第一个层次的欣赏了，这就是对画面本身有什么的客观描述，就像是小学时候的看图说话。
第二个层面，图像暗含的常规意义，也就是说这幅画在讲什么？大家都知道《最后的晚餐》讲述的是这样一个故事：逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面，这就是这幅画的常规意义。
所以第二个层面其实也很好理解，文艺复兴时期的作品很多都取材于圣经故事，中国的历史人物画也是一样，比如《昭君出塞》讲述的是王昭君出塞的故事，《狼牙山五壮士》是讲最后的抗日战争时期，五位壮士面对步步逼近的敌人，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖的故事；《开国大典》讲述的是解放战争后，1949年中华人民共和国成立，举行开国大典，毛泽东在北京天安门城楼上宣告中华人民共和国、中央人民政府成立的故事。绘画自身的叙事性就是第二层面。
第三个层面就是图像产生的文化密码，换句话说就是这幅画的来龙去脉，历史背景以及产生的影响。达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
由于制作过程的先天不足，整个壁画在达·芬奇还在世的时候就开始剥离，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；此外这块圣地还经历了多次战争。除了拿破仑的大炮的轰击，二战时教堂也遭遇了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。现保存《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔绝，所有的门窗都用铝合金和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封闭。参观者要经过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必须在前一道门完全关闭之后才开启。当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防紫外线灯照射下显现。与之相对的另一面墙也绘有壁画，主题是耶稣被钉上十字架。这就是欣赏《最后的晚餐》的方法，掌握这个方法再加上艺术史的知识，社会的知识我们就可以从容欣赏艺术作品了。
