网友提问：
如何欣赏油画？
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首先要知道什么是油画
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的欣赏价值在哪？
第一、评价一幅油画的价值，要看该作品本身的艺术价值。包括它的技法表现、艺术造诣、思想深度和审美品位等，这应该是衡量一幅油画价值的最基本的要素。
第二、评价一幅油画的价值，要看该作品创作的年代，它在当时的影响作用反映和评价，它对后世油画艺术发展有什么影响和作用等。
第三、评价一幅油画的价值，如果是年代久远的油画作品，还要考虑它的史料文献价值。
第四、评价一幅油画的价值，还要考虑到画作者的名誉地位社会影响力，同样一幅油画，大师名家的作品和普通画家的作品肯定是不一样的。
如何欣赏油画？
第一、了解油画的种类。一般而言，油画可以分为人物画、风景画、宗教画等等，当然还可以细分。如人物画一般可以说是肖像画（其中有著名的人物）。
第二、了解油画的时代背景。油画在文艺复兴以后得到蓬勃的发展，无论是绘画技法（当时经常使用透视技法）、还是画面布局安排都比以前进步很多。我们从一幅画中可以了解到一些那个时代的历史信息。
第三、了解油画颜色的运用。当我们打开一幅绘画的时候，总会被色彩的鲜艳和明晰的构图所吸引住。绘画者对色彩的运用掌握得恰到好处，能够感觉到颜色是那样的真实。
第四、了解光和影。我们欣赏油画的时候要充分理解和欣赏到光和影的美丽。这种设置是绘画者可以更加深化作品的主题。
第五、了解构图。当我们欣赏一幅画的时候，能够感觉到构图的严谨和讲求一定的规则。好的绘画者能够展现给观者的是一幅和谐优美、主题清晰的画作。
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其他网友回答
欣赏油画并不难，只要多学多看就能慢慢入门。
在欣赏油画之先，先要有一些西方美术史的常识。应去找几本美术史的书读一读。了解一下世界油画演进的脉络和特征。
具体观赏油画时，可以本着以下几个方面来品味。
1、看构图
构图是根据绘画创作的主题思想和绘画题材的要求而进行组织配置和整体协调的基本绘面技法。构图是绘画创作首先要考虑的因素。当一幅油画作品进入观者眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求，在满足观者审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。
对观者而言，构图美的感受是最为直接的，合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观者的第一眼印象产生吸引作用、支配性作用、鼓舞作用，明确作品画面的中心，引导视觉的顺序，使观者基本按照艺术家构思的线索去浏览画面，这就是构图的特殊功能。
水平较低的画家的构图会比较杂乱，重点不突出，画面缺乏均衡感。
2、看色彩
如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观者交流的一种独特方式。色彩是引起人们共同审美愉悦、最为敏感的形式要素。色彩作为最有表现力的绘画要素之一，它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。
色彩的浓烈或淡雅直接体现着作者的心境和情绪。有时候，写生的风景油画作品的色彩之美并不在子对自然的描绘有多么真实，而在于通过对物象的观察，表达作者触景时的情感，在这个过程中对色彩进行夸张、提炼、概括，从而达到传神、抒情、写意的境界。色彩间的冷暖对比、明度变化、色调氛围及用笔的轻重缓急综合体现出画家的内在精神和情感流露，是构成画面意境的重要组成部分。对于印象派油画来说，艺术家们更加关注画面色彩的变化。但其变化一定是客观真实的变化，绝非是画家凭自己的任意想象来作画。
由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观者的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。油画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找到观者所喜欢的色彩就好。
商品画的色彩会显得失真，色彩导入突兀，呈现艳俗感。
3、看光影
光影是指油画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，油画作品在光线照射下出现三种明暗状态：亮面、中间面和暗面。
光影是自然中色彩之外最直观的视觉要素，对画面具体感、真实感能起到十分重要的作用。光影效果的合理运用能极大地丰富观者的视觉神经。
商品画一般都缺少光影效果，而显得缺少对比而苍白。
4、看笔触
绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。无论什么类型的油画作品，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。
油画家可以运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。
笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。油画可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。如果你在一张画上看不到笔触，那这张画和照片有什么区别呢？
商品画一般都缺少笔触，看上去会像一件印刷品一样的平淡无奇。
5、整体意境感受
观者欣赏油画，就是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
比如，去理解风景画的意境，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养和对美的体会。一个技艺好的油画家画了一幅雨景，而你压根儿从来没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。
对大自然的热爱是人类与生俱来的天性，画家也不例外。在油画风景写生过程中，画家会不自觉地将自己的情感带入画面，以自己独特的视角把对大自然的感受表达出来。在这过程中，画家的心灵更贴近自然，他把这种感受或潜意识用熟练的绘画语言加以表达就会出现情境交融的动人画面。因此意境美的产生是客观的景物与艺术家主观情感的结合，也是客观的油画作品引起观者主观感受上的共鸣。
商品画因其艳俗、杂乱的画面内容往往难以打动人心。
其他网友回答
任何一种艺术形式都有它存在的价值，包括国画、油画、古典音乐、现代音乐以及各种我们不能理解的艺术。我相信我们很少有人是学油画的，这容易造成站在局外人的角度去看。
就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。
第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴油画主要是在欧美地区比较盛行，在咱们国家并没有那么流行。虽然说现在有水彩、漫画、国画、手绘、视觉笔记等各类艺术形式，但是油画一定是传承时间最长的，有人追求它，有人传承它，有人收藏它。
油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。
第二，油画形成了很多的流派
包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。
但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。
所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。
我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。
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其他网友回答
看画面质感，量感，立体，空间，色彩和构图表达应用，最重要的还是画面能给人一种什么意境，表达的什么？能不能感动你。
