网友提问：
谈谈对艺术的理解？
优质回答：
关于对艺术的理解这个问题，从艺术史观上有三种主要看法：
第一种，“客观精神说”
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学家黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
第二种，“主观精神说”
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
第三种，“模仿说” 或“再现说”
西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
俄国车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。
其他网友回答
对我们这代人学艺术更多的事对于生活的热爱，也就是现在好多人提的仪式感。热爱艺术同样热爱生活，从小老师就是艺术就是美，我们人类对美好的事物的向往，永远是我们的天性
其他网友回答
发现美创造美，获得成就感，可以作为爱好，也可以创造财富和价值
其他网友回答
艺术，无论是唱歌器乐舞蹈美术，首先能提升一个人的气质，这对于一个孩子来说，成长就是“修行”的过程。
并且，在以后的人生过程中，通过不断的艺术教育，能提高人的审美以及自信，这对于一个人的发展来说非常的重要。自信的人往往更容易获得成功，更容易善于社交，更容易吸引他人，也更容易打动他人。
在学习艺术的过程中，孩子也能锻炼出坚持的品性，锻炼注意力、想象力和创造力，都是非常有帮助的。让孩子培养对艺术的兴趣，将为激发他们的人生技能，能为未来人生带来持续性的再生动力。
其他网友回答
艺术一词包括很广，大概我们会把绘画、音乐、舞蹈等等等同于艺术吧。但我觉得画要画的好，音乐要好听，舞蹈要跳的优美那才能叫艺术，总之要能给人好的享受和启示才能叫艺术，否则糟粕就不能称为艺术，并不是会拿毛笔的都是画家书法家；并不是用油画颜料画在画布上的都叫油画。所以艺术是一种优秀的层次，我们经常听到：领导艺术、管理艺术……这样的词汇，其实就是对某项技术收放有度、拿捏自如的自信状态。要达到这种状态不仅要经过时间和经验的积累，更重要的是正确的方向，方向正确加之时间积累，技术才会不断提升。
