网友提问：
你认为什么是艺术？
优质回答：
我觉得，要说清什么是艺术，得先区分一下文化范畴里的技术和艺术。春节的打铁花，就像锋利的日本刀，不是艺术而是技术。为什么要区分它呢？因为一件工艺品，里面既有技术又有艺术。工是技术，艺是艺术。比如瓷器，里面有烧制技术，也有造型绘画的艺术，当然现在大多数瓷器都是机器制造，机器贴画，里面就只有技术，没啥艺术了。
那么什么是艺术呢？一个艺术家，通过视觉、听觉、触觉感官来感觉生活；感受到美丑好坏；从而产生出积极的，如高兴、满足等或消极的，如悲伤、愤怒等情感。然后提炼、升华这些情感，通过作品传达这些情感，让观众产生共鸣，这个过程，就是艺术。
作者通过作品和观众产生的共鸣的强弱，决定了作品艺术水平的高低。
所以说艺术是动态的，活的。
我小时候看过托尔斯泰的《童年·少年·青年》，在看的过程中，作者描述的那些经历和心理，总让我感叹：咦？我也是。
如果你在农村收过麦子，看梵高的《麦收》的时候，你会感到热烈蒸腾的燥热扑面而来。
我们看齐白石的画，好像不止是画，总觉得他画的小动物的神态好像在哪里见过。
米开朗基罗的雕像，让我们感觉雕像有生命，有体温一样。
一部好的电影，总让我们忘记是在看电影，使我们融入其中；而一部不好的电影，总让我们以旁观者的心态清楚地意识到，我们在看演员拍成的电影，甚至能辨别出制作时运用的镜头技巧。
现在有些艺术家，他们不再把产生共鸣视为艺术，把让观众看不懂，闹不明白来体现自己艺术水平的高深，这实际上是在缘木求鱼。
其他网友回答
什么是艺术？正如题主所言，这个题目好大呀。那就由浅入深，由表及里做一下探讨，看看我的分折是否有道理。
‘’艺术‘’一词的含义，最早我国古时泛指各种技术技能（见《后汉书》）。外国人的拉丁语中原义也为‘’技巧‘’的意思。
‘’艺术‘’到了近代，就是这样解释了：
用形象来反映现实但比现实有典型性的意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等，还应加上电视剧和视频吧。
下面谈谈艺术的作用。在有阶段的社会里，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价社会生活，因此艺术总是属于一定阶级的政治，又反转来给政治以巨大的影响，进步的革命的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民推动历史前进的作用，并多方面地滿足人们审美的需要。
没落的反动的艺术，往往歪曲现实生活，散布敌视劳动人民和消极颓废的思想情绪，追求低极趣味，起着阻碍社会进步的作用。
说到这里，使我想到最近杜嘉班纳辱华事件。其根本原因是杜嘉班纳来自于西方资本主义国家，他们的意识形态从本质上是和社会主义国家格格不入的。他们来到中国，并不是帮助我们建设国家，而是来‘’捞钱‘’的。制作广告视频是带着资本主义的‘’有色眼镜‘’，故意丑化抵毁中国传统文化。在所谓‘’道歉‘’中，口口声声标榜‘’家庭教育尊重别国文化‘’，而实际行动上却背道而驰。杜嘉班纳两个头目自作聪明的所作所为，只不过是在中国人民乃至世界人民面前做了一场自欺欺人的拙劣表演。随后意大利国家电视台也站出来给杜嘉班纳撑腰打气，这就不难理解了。这是两个不同国度在国际舞台上的一次两种意识形态的较量。我认为，杜嘉班纳辱华事件绝不仅仅是商业的竞争，而已从量变转化为质变，上升到政治斗争了。使我感到非常欣慰和自豪的是，中国网民和明星并肩团结彰显中华民族气节，代表了中国人民和祖国的尊严神圣不可侵犯。
人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人。最后强烈呼吁，杜嘉班纳必须驱逐出中国，滚回他们老家！
谈到艺术，勾起我对杜嘉班纳辱华事件的愤怒，理论联系实际，艺术只有为社会为现实服务，才更具有生命力。所以，综上所述，我认为紧扣艺术主题了没跑题。您看呢？
其他网友回答
什么是艺术？人类在生活中对一切美好的精神物质的追求和表现，就叫艺术。(最简短的回答)
其他网友回答
观察我们这个时代的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，总感觉这些东西只是展览品，而不是艺术，可是事实上，它们已经被看成是“艺术”，所以，谈论什么是艺术，在现在是一件很费劲的事情，张三李四都有各自的一套说词，那么，艺术的含义究竟是什么呢？
艺术的含义
如果我们欣赏20世纪之前的艺术作品，就会很容易就得出有关“艺术的含义”的答案：被美化的人、物以及场景，有欣赏意义、教育意义叫做艺术，比如，书法、绘画、音乐、雕塑等等，只要符合“美”这个标准，能让人赏心悦目，就有欣赏意义价值，能引起人们的思考，就有教育的意义价值，艺术不只是表现美，还要有实质性的价值，
然而，自20世纪抽象艺术诞生之后，艺术的含义就发生巨大变化了，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，这话很容易理解，比如，一个完全没接受过绘画训练的小孩子，随笔在纸上涂几下或者画某个东西，这就是小孩子的创作技能，所画出来的东西就可称之为艺术，
还有就是，为什么现在会有一些乱七八糟，让人分辨不出来是什么字的书法作品，人们称它为“丑书、俗书、乱书”，正是因为书法爱好者对“书法艺术的含义”的理解，发生改变了，不再是以前古人所说的，书法要遵循用笔、结体、章法这三大要素，所以说，艺术认知改变，艺术行为也在改变，
之前的艺术源于生活，完全脱离生活的艺术是不存在的，没有章法的作品是不叫艺术作品的；现在的“艺术”可以不用章法，也可以脱离生活，任性的表现自己的想法就行了，所以说，那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，都可以称之为“艺术家”了，这样的艺术、这样的艺术家，是好是坏，稍微正常的有审美能力的人都清楚。
其他网友回答
你好亲，很开心一起聊一下艺术的含义
艺术，是宏观博大的文化范畴，创造艺术的是艺术家，那么，艺术家创作的艺术品，就是艺术
艺术的表现方式，是艺术家，通过用音乐，绘画，表演，戏曲，电影，舞蹈，文学的艺术，表达艺术家自己，对生活，对人生的深层次的感悟
艺术家自己的人生经历，知识，视野，文化底蕴，对生活的深入感悟，对社会现状的思考，幻化成音乐，绘画，歌剧，戏曲，电影，文学等艺术表达形式
但是，虽然，艺术创作，其素材，灵感来源于生活，但是艺术创作，要达到艺术境界的层次，艺术创作并不是简单粗暴地照抄生活，照搬照抄生活，艺术创作，必须对生活进行升华的艺术化处理，才能达到艺术的层次
那么，个人粗浅的理解，综上所述，艺术，包括以下含义：
一艺术的第一层含义，个人拙见，是技术，就是艺术基本功
艺术的“术”，就是艺术的基本功，艺术的技术
绘画需要基本功，如素描，色彩，速写的练习，你掌握透彻，再谈国画，油画，版画的创作
任何一门艺术，都需要基本功的支撑，再谈创作
如果没有基本功的支撑，创作是寸步难行的
想搞艺术创作，先学习扎实艺术的“术”。
二艺术的第二层含义，个人粗浅的理解，是原创
艺术创作，必须具备原创性，照搬照抄别人的艺术，别人的艺术灵感，那不是属于你自己原创的艺术
比如绘画创作，首先，你的生活感悟，你的素材是原创的，画面的构图，色调，布局，色彩，意境的营造，都是你自己原创的
创作舞蹈艺术，编舞肯定必须是自己原创的
创作一首乐曲，编曲，作词，作曲都是原创的，这样才是搞艺术
艺术，必须原创，照抄就不是艺术创作，而是模仿
三 艺术的第三层含义，是升华
为什么？
之所以说，艺术来源于生活，且高于生活
艺术创作的素材灵感，来源于生活，艺术家自己对生活的感悟，对社会现状，对当下人们生活的思考，反思，对自己文化，自己艺术见解的表达
但是，艺术创作，必须高于生活
艺术创作必须高于生活，比如绘画创作，如何达到艺术高于生活的境界
有些画家，依靠画面构图，经典的构图，达到艺术高于生活的境界
有些画家，比如印象派，表现主义画家，抽象画家，对生活的感悟，理解，思考，幻化成主观的色块，点线面，笔触，达到照片不能表现的艺术视觉效果，所以达到艺术高于生活的境界
四艺术的终极含义，个人粗浅的理解，是创新
艺术基本功，是艺术创作的基础
那么创新，是艺术的灵魂
艺术，刚开始练习艺术基本功，一定要循规蹈矩，遵守法度，章法，但是，你不能永远循规蹈矩，一定要寻求突破，创新，艺术的发展才会进步
西方美术史上，正是因为有卡拉瓦乔，库尔贝，米勒，梵高，莫奈，塞尚，毕加索，杜尚，蒙克，康定斯基等创新型画家，绘画的发展，才会在技法，思想，创意上不断改进，突破，创新。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
