网友提问:
如何提炼并打造诗词的意境?你有哪些方法?
优质回答:
诗词的意境是指诗人把自己的主观融入客观而产生的艺术境界。对读者而言,是读后感悟到的艺术境界。
提炼打造诗词意境是一件艰苦的,也是兴奋的创作过程。下面以我新近所作七绝为例,具体叙述提炼打造诗词意境的过程及方法。
一、有感而发选主题
首先是选主题。称得起诗人者,触物生情或托物言志,对事物非常敏感,信手拈来即成佳句,当然练就该本事非一日之功。但对初学者,就得苦思冥想,找自己曾经最动情的事物作主题。该事物常常萦绕于心,呈现画面,甚至你自己的喜、怒、哀、乐等情绪也掺杂其中,该画面即意象。此时,诗的主题就有了。比如,我刚写的歪诗:
《七絕.桂花颂》
(通韵.押昂韵)
姿态婆娑碧玉妆,
繁星点点夜空镶。
吴刚板斧手中舞,
洒向人间都是香!
是我凌晨三点醒来,翻来覆去睡不着,心想,何不写一首诗来消磨时光呢?于是,搜肠刮肚,突然想起中秋刚刚过去,桂花尚未衰落,何不以桂花为题呢?此时,我回忆起桂花树的模样,碧绿带油光的叶子,郁郁葱葱,黄色的小碎花星星点点地散布在上面,多像夜晚的星星,内心愉悦感油然而生,一副八月桂花飘香的意象呈现在面前。内心激动不已,就决定以桂花为主题来写了。
二、发挥想象扩战果
桂花飘香的意象形成后,我利用形象思维,张开想象的翅膀,搜寻与桂花有关的事物。“问询吴刚何所有,吴刚捧出桂花酒”,还有小时候听大人讲的关于月亮的故事等纷纷浮现在眼前。为了使内容更准确,我还查了百度上关于桂花的传说,才知道吴刚是为了救天下苍生才坚持每天砍月中桂花树的。我仿佛看到了吴刚砍树的同时,凡间下起了桂花雨。于是,几个鲜活的意象在头脑中形成。
三、胸有成竹始下笔
古人画竹必须“胸有成竹”,艺术是相通的,作诗也一样。头脑中的意象形成后,就开始动笔。当然动笔前还要作一些准备。
1、选择格律诗词体裁
格律诗词体裁根据自己的擅长和爱好来选择。我选择的是七绝。相对词和律诗而言,绝句简单些,适合初学者。
2、诗歌韵律的选择
由于“中华通韵”是国家教育部最新制定的并提倡的韵律法规,对初学者来说比“平水韵”要容易些,故选择中华通韵。注意在诗作发表时一定标注“中华通韵”,以便和“平水韵”相区别。
3、先写出与所选体裁相对应的古风体
由于古风体对格律要求不严格,容易成诗,所以先写出与所选类型相对应的古风体。由于我选择的是七绝,所以相对应的古风体是七言古绝。由于前面作了充分准备,所以落笔时最好一气哈成。事实证明,只要你感到顺口,成诗后基本符合七绝格律要求。比如上首诗我写出的古风体是:
舞姿婆娑碧玉妆,
繁星点点夜空镶。
吴刚手中板斧舞,
洒向人间都是香!
除了个别地方“对”、“粘”有问题外,基本符合格律、押韵要求。
4、检查修正古风体
格律诗有四要素之说。但绝句不要求对仗,只要求字数、平仄、押韵。
①上面古风体的平仄
舞姿婆娑碧玉妆,
繁星点点夜空镶。
仄平平平仄仄平,
平平仄仄仄平平。
吴刚手中板斧舞,
洒向人间都是香!
平平仄平仄仄仄,
仄仄平平平仄平!
按绝句的要求检查。首先看韵脚平仄,七绝首句押韵者多,属首句押韵的类型,韵脚“平平仄平”符合要求。
二是看是否符合“句内平仄相间”原则。第一句:仄平—平平—仄仄——平,根据“两字一音节,音节中第二字决定该音节平仄”,显然该句音节平仄为平—平—仄—平,不符合“句内平仄相间”原则。所以将“舞姿”改成下面②中句1的“姿态”。同样第三句也不符合“句内平仄相间”原则,将“手中”和“板斧”互换一下即可,见②中句3。
三是看联间的第二句与第三句是否符合“联间上联第二句与下联第一句必须相粘”的原则。由于上面已经纠正了错误,所以②中第二句和第三句的二、四、六字平仄相同(相粘),故符合相粘规定。
②修改后符合格律的七绝
古风改成七绝后为:
姿态婆娑碧玉妆,
繁星点点夜空镶。
平仄平平仄仄平,
平平仄仄仄平平。
吴刚板斧手中舞,
洒向人间都是香!
平平仄仄仄平仄,
仄仄平平平仄平!
查中华通韵表可知,韵脚“妆”、“镶”、“香”均在“中华通韵 十三昂 ”部,所以该七绝押昂韵。
到此,一首完整的七绝诗创作完成。
总之,提炼打造诗词意境的方法,其一是必须有感而发选主题,切戒无病呻吟;二是选择合适的诗词体裁和类型;三是先不考虑格律“脚镣”,利用与所选类型相对应的古风体写出初稿;四是在古风体的基础上按格律要求修改成格律诗。
最后提醒注意,从艺术角度讲,格律诗词的格律要求和意境是双翼,缺一不可。但不要忘记艺术作品的思想性是灵魂,失去灵魂,只剩躯壳,就不是正能量的诗了。
以上是初学者的浅见,欢迎方家斧正,也欢迎大家批评!
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画入诗境增意景,
节拍音律文饰星。
天空银河非腾跃,
见桥牛郎织女行。
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说一说对“如何提炼并打造诗词的意境”的看法。以下结合拙作《豫斋词话》而论:
一是由感而发,不可无病呻吟。情贵真,真情方可引起共鸣,这是第一要义。为词之要,唯在真实自然。我之当下情感,乃真实也;他人之情感,则隔矣。我之眼前景物,乃自然也;过眼之景物,则虚矣。如夏之颂雪、梅者,冬之咏蝉、蛙者,岂非与夏虫语冰乎!(《豫斋词话·六》)
二是言之有物,无物则无景,无景则境何来?情志之生发,可以为词。或借景抒情,或托物言志,是为状物,乃为词之常法也。故曰:状物贵在见精神。咏物必有所寄,抒怀必有所托,是为见精神矣。(《豫斋词话·三》)
三是注意情景的铺排。词之写景,贵在层次分明,铺排有序;词之言情,贵在循次渐进,潜化无痕。知所贵,则知情景之不可分也。(《豫斋词话·三十一》)
四是要炼字。要做到“语尽而意不尽”,情意之不达,皆因字之不炼。炼字者,当熟知字词之本性,而后知其用,知其变。动词、虚词、领格之炼,尤为重要。(《豫斋词话·九》)
五是善用意象。关于此节,已在《诗词中所谓的意境是什么》的回答中有所阐述。
另外,亦可用典,但用典手法要纯熟,且不宜过多。
以上拙见,一家之言,仓促应答,还望方家指点。
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答:
诗词华丽有古人,
唐诗宋词己写尽。
诗词歌赋出自心,
无须韵律来调停。
自古文人多闲情,
无事落笔春秋评。
千年墨水洒红尘,
全是落泊穷书生。
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说到如何提炼和打造诗词的意境,其实也没有什么诀窍,只是用心观察、琢磨、多看、勤记罢了,常说熟能生巧就是这个道理。
一个人如果对某一件事爱好或感兴趣的话,你就有一部分精力放在这上面,时间长了就有了自己的思维,做起来得心应手。诗词本身就是一种意境很美的文学体裁,如果没有足够的功底是描述不出它实质的内涵。