网友提问：
作为艺术爱好者，你认为油画画面最打动人的元素是什么？
优质回答：
油画爱好者都知道，油画是造型与色彩的艺术。从总体上讲，油画画面最打动人的要素就是它的造型与色彩。但是具体到每一幅油画，由于主题不同，技法风格不同，画面最打动人的地方也不同。
就像文学小说最能打动人的地方可能是小说中某一段精采的情节，也可能是小说中某一段充满人生哲理的语录。油画画面最打动人的要素是这幅画突出表现出来的审美“趣味中心”。趣味中心是油画的“闪光点”，也是油画最大的亮点和看点。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎》。众所周知，这幅画最打动人的地方就是蒙娜丽莎的微笑，这就是这幅画的审美趣味中心。因为蒙娜丽莎的微笑不仅仅美，还带有人文主义思想中的“人性”的光辉。这也是《蒙娜丽莎》这幅画的主题思想。再比如安格尔的《泉》。这幅画的审美趣味中心是画中少女的面部表情，让人看到的是纯真无邪，是清澈见底，是庄重典雅。所以虽然是一幅裸体油画，却给人一种涤荡心灵至真至美的艺术享受。
优秀的油画作品最打动人的地方也就是油画的审美趣味中心，往往是紧扣油画所要表达的主题思想，使油画具有“有趣的灵魂”，让读者在欣赏艺术美的同时还能有所思考和启发。柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，如果离开“人心向善”的主题就会沦为低俗。弗洛伊德的《救济金的保管员》，如果不是揭露人性丑恶的主题，那这幅画就没有了意义。
综上所述，油画画面最打动人的要素就是要有审美趣味中心。而这个审美趣味中心不仅要有突出的艺术表现力，而且要有丰富的健康向上的思想情感内涵。
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对于我来说，一幅油画作品，最能触动人心的莫过于立意深远，蕴含有深刻的主题思想的作品。当然也包括好的造型、构图，生动的色彩、笔触、写实风格，让人有身临其境之感。
说到这，让我想起很久以前看过的油画大家董希文的油画作品，至今印象深刻。如他的《千年土地翻了身》后附图，构图饱满，情绪热烈，让人难以忘怀。可以看出艺术家对农民分到土地，翻身农奴做了主人，有着共命运的情感，其手中的画笔喜悦之情是那么的真挚。作品充满了对劳动人民的深情讴歌；另一幅《春到西藏》后附图，画面上一派春到西藏的景色。既是自然之春，更是翻身农奴心中之春。董希文以解放以后，共产党领导农奴翻身做新主人为主题，用深情的笔触描绘了对西藏人民的翻身解放，倾注了深厚的感情。你说这样活生生的题材，怎能不打动人心呢！
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对于艺术而言，我觉得最重要的是表达。
我是情绪插画师，插画，是美术，有表达，才能称为艺术。
“ 你说你要去海边
不再与这个世界狼狈为奸
你剪去了长发
从此与世无关 ”
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谢谢邀请
自己对于油画最为印象深刻的是色彩。
虽然自己是画国画，但色彩是绘画中的重要形式因素。它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。如果没有色彩的话，很难想象我们生活的世界将会变成什么样子。
色彩可能是油画最鲜明的特点，色彩是油画的灵魂。是表达画家内心情感的语言形式，色彩是观画者与画家之间思想和心灵沟通的桥梁，观画者通过对油画色彩的直接感受来了解画家内心的情感。
凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。
由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。的确，一幅好的油画，运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果，的确令人赏心悦目。
大多数人会有这样的影响，中国画与油画很大的一个区别就是颜色，中国画知白守黑，油画色彩缤纷，其实这应该是一种误解，中国画不是只有水墨画，还有‘丹青’，中国画自古就重视色彩，无论是青绿山水，还是自己喜欢的工笔画，工笔画有淡彩也更有重彩。
的确中国画与油画的色彩也有区别，相比较之下，西方是科学色彩观，是光谱色，即在光的作用下，讲明暗；中国画色彩却是哲学色彩观，在宇宙论的深处，讲阴阳。
中国画对色彩的运用，并不是再现自然中的颜色。中国画着色被称为“设色”，或“布色”都旨在强调依照某种特定的法则而推导。带有很强的主观性、象征性和装饰性，也被称为心象之色。
但自己却觉得，如果相比较而言，反而是中国画和油画的色彩更有相同的地方。
我们都知道色彩具有两种属性：自然属性和社会属性。
实践证明，人们对某些色彩感觉暖和，而对另一些色彩却感觉到寒冷。因此，画家们把某些色彩叫暖色，而把另一些色彩叫冷色。通常，人们把红色、橙色和黄色称为暖色类，而把蓝色、绿色和紫色称为冷色类。
因为红、橙、黄等色总引起人对火焰、阳光和灯光的联想，而冷色类则使人联想到大海和湖水等等。其实，对不同色彩产生冷暖感觉不仅仅是联想。
现代心理学通过实验证明，色彩给人造成的冷暖感觉同人的生理和心理活动相关。
实验证明，用明亮鲜艳的红色灯光照射人体，人体的血液循环会略有加快，肌肉的弹性也会略有增加。原因是红光引起人心里的兴奋，造成了一定的刺激。相反，蓝光则给人心理上造成收缩感。
我国民间艺人喜欢用大红大绿，比如年画，广大人民群众也非常欣赏大红大绿，这也是有一定的科学依据的，齐白石的画能够受到更广泛的喜爱，这也是一个原因。
这就是色彩的自然属性，这一点油画与国画并没有太大的区别，而且，国画与油画的色彩在各自的领域内也都具有自己社会属性。
色彩的社会属性是指不同社会、时代、民族和国家在特定条件下赋予色彩的某种含义或性质。生活在不同社会、时代、民族和国家的不同的人们在在特定条件下根据自己的生活习惯、风俗和需要往往赋予色彩以某种含义或性质。
虽然这些含义或性质不是色彩本身所固有的，但在特定条件下长期运用之后，人们自然会把某些含义与色彩联系起来正因为不同时间、地点色彩有着不同的含义。
黄色是所有色彩中最能发光的色彩。它表示爱情、崇高、辉煌、华美、高贵、明朗、欢乐、期待、思念、才能、知识、聪明、智慧、光明和宁静等。
红色使人联想到火、热血、革命。红色象征庄严、热烈、刺激、兴奋、革命、王权。
绿色是植物王国的色彩，它象征生命、新生、春天、希望、丰饶、充实、平静、青春的力量；它还是最安定、满足的颜色。
白色象征光明、坦率、幸福、纯洁。黑色表示庄严、隆重；也可以使人显瘦。
中国色彩理论可以称之为哲学的色彩学。在人类已经有过的各种文明之中，没有哪一种文明或文化像古代中国文明那样重视色彩的象征意义、精神内涵与哲学价值，也没有哪一种文明将色彩作为哲学意义上的宇宙秩序来使用。
根据阴阳五行原则，古代中国的哲人将色彩归类为五种基本原素，即青、赤、黄、白、黑五色，以这五种色彩分别象征自然界和社会人类的各个方面并组织成某种密不可分的关联结构。
譬如，在空间方位上，五色分别代表东、南、中、西、北；在社会道德上，代表仁、礼、信、义、智；在个人情感上，代表喜、乐、欲、怒、哀；在四时节序上，代表春、夏、四季总和、秋、冬；在医学上，代表肝、心、脾、肺、肾五脏；在音乐上，代表角、徵、宫、商、羽五音以及五气、五味、五卦、五星、五神等等。
古代中国人关于色彩的哲学判断在漫长的历史中由一些基本思想演绎开来，其实，建立在物理学光学实验基础上的现代光谱学色彩理论，永远无法完全满足人类对于色彩存在的全部情感需要，因此，中国式的哲学的色彩学或许在艺术创造上，反而会因为它重视人的主观情感和人的文化态度而更能与艺术创作的特殊规律相整合。
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油画有无线的可能性，可以细腻，可以厚重……还能跟其他材料相结合！最重要的就是油画画出来颜色，是其他颜料没办法达到的。
