网友提问：
作为艺术爱好者，你如何评价意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像？
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卡拉瓦乔《逃往埃及途中休息》
若没有卡拉瓦乔，就不会诞生在西方美术史中占据重要地位的巴洛克风格，也不会诞生闻名世界的绘画大师伦勃朗，甚至19世纪的浪漫主义绘画大师德拉克罗瓦，以及现实主义绘画大师库尔贝都从他的作品里吸收了许多有用的元素。
但是，性格成就命运，卡拉瓦乔的性格过于极端，导致他才活了39岁，在他艺术事业即将走向高峰时，他不幸去世，要不然，他在西方美术史上的地位会更高。
在绘画上，卡拉瓦乔非常重视对绘画终极意义的拷问，绘画的作用在他眼里跟文学一样，表现真实的世俗生活，反映一个时代的精神，才是最基本的职能，如果老是用绘画去表现宗教题材，或者表现程式化的素材，不懂得探索新意，这样创作又有什么意义呢？
反映普通大众的喜怒哀乐和真实生活，才是一名艺术家艺术使命的体现。
在那样的年代，许多艺术家意识到了这个问题，但没有人拿出勇气去做，卡拉瓦乔这样做了，因此，他注定会被美术史铭记。
卡拉瓦乔在笔下刻画了许多形形色色的女性人物，包括贵妇，农妇，修女，当然也有圣母、女神、天使之类的题材，这些题材的最大特点就是，以平民化视觉去审视所有女性，把女性置身在17世纪的历史大背景中，用她们所经历的日常生活，去展现这个时代正在摆脱神学思想的束缚，走向世俗化。
16世纪末期、17世纪初期的西方，是一个复杂的时代，由于文艺复兴走到了末期，“人文主义思想”逐渐走向衰落，对社会各项的发展已经无法显示出较大推进作用，新的思想观念又没有诞生，再加上宗教改革，以及各种疾病流行，此时期的欧洲，普通大众的生活相当困苦，尤其女性的生活更加困苦。
卡拉瓦乔《马太和天使》
而在绘画圈，许多画家对这些现实生活视而不见，仍然以表现宗教题材为主，卡拉瓦乔不愿意粉饰太平，因此，就开辟了新的画风，画出了大量表现女性苦难生活的作品，如《逃往埃及途中休息》，《圣马太和天使》、《圣母、圣婴和圣安妮》、《圣母之死》，在这些作品中，即使是圣母、天使等形象，她们的生活跟普通女性没有什么区别，有属于自己的喜怒哀乐，让大众看起来没有隔阂感。
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卡拉瓦乔是意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的现实主义画家。如果评选西方艺术史上的浪子，卡拉瓦乔必能排进前五。他是妓院和酒馆的老主顾、是亵渎上帝的杀人犯、是荤素不忌的杂交狂、是易怒残暴的酗酒鬼，但他的画作又充满魅力。
卡拉瓦乔的画中经常出现这些花样小鲜肉，他们由明尼蒂及更多的男孩们充当模特，借以表现酒神等众多形象。画中的美少年要么微低着头、轻启朱唇、小露香肩，露出优雅而又年轻而带着羞怯的美感，要么完全裸露身体，有着孩童般的天真与纯洁。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
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卡拉瓦乔，一个极具个性的艺术家。他所处的年代正是意大利文艺复兴后期，比早期的“文艺复兴三杰”晚了一百多年。他有一个跟“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗同样的名字，似乎冥冥中他就该成为一个杰出的画家。
有一部同名电影《卡拉瓦乔》讲述的就是画家一生的经历，卡拉瓦乔脾气火爆，常常提着剑游荡于街头，案底累累，是警察局的常客，以至于犯下了了命案，年轻的卡拉瓦乔好斗而无畏，狂欢和垂死，这两种极致的状态成了他的日常，这也印证了那句话—“艺术家和疯子只有一步之遥”。
疯狂的卡拉瓦乔是个绘画天才，他所描绘的光影美妙无比，一度他被红衣主教所喜爱，成为教会画家，这一时期卡拉瓦乔创作的女性画像多为“圣母”，他的绘画风格是一种激进的自然主义的画风，以明暗对照的手法和精准的观察，使女性形象更生动，更具有戏剧性。
37岁那年，卡拉瓦乔穷困潦倒，生无分文又染上寒热病，就这样草草结束了一生。
