你听过最有人间烟火味的诗词是哪句？
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人间烟火~~~窗明几净烟火旺，欣欣向荣连城乡。共建美丽新家园，政通人和步小康。
一、白居易《卖炭翁》
满面尘灰烟火色，
两鬓苍苍十指黑。
半匹红绡一丈绫，
系向牛头充炭直。
二、陶渊明词句：
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
三、林则徐《赴戍登程口示家人二首》句：
力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。戏与山妻谈故事，试呤断送老头皮。
四、白居易《问刘十九》
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
王勃《滕王阁》，是一首诗还是两首诗，是七律吗？
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滕王阁诗
王勃
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
此诗作于唐高宗上元三年（676），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西省南昌），参与阎都督宴会，即席而作《滕王阁序》。序末，意犹未尽的年轻诗人又作了此诗附上。
第一句用非常质朴苍老的笔法，开门见山的点出滕王阁的飞临江渚的气势。滕王阁是唐高祖李渊儿子滕王李元婴在此任都督时所建，旧址在今江西新建西章江门上，下临赣江，能远望，能俯视。这一联就是诗人临江远望，神游天外，想象当年滕王浑身琳琅珠玉，坐着超豪华马车举行宴会的场景，可惜这一切该罢的罢了，该停的停了，只有这寂寞的画栋、这珠帘在朝送白云，在暮迎山雨。
而五、六两句，再次用闲云、潭影与悠悠不变的太古来映衬物换星移，来交代时间的无情转换。这里的“日”，既是无心映照“闲云”被“闲潭”留影的太阳，更是一秒一分一时一天的白驹过隙。
最后两句，却又在有意无意之中大刀阔斧的对仗上了。是一联非常强劲、大开大阖式的怀古名句。
如果只看这颔联，说它是首七律里的两句，我想，自诗人之后的任何一位爱诗人都会首肯。但颈联两句，对仗就完全不是那么回事了，完全没有了中间两联必须对仗的七律要求。
至于此诗到底是首七律抑或七古，我就不好枉下结论了，但它绝对不是两首七绝。哈哈，这个我敢肯定！
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
这是一首诗，也不是七律，是一首古体诗，采用了4句一换韵平仄韵递换的标准转韵方式，这种方式在歌行里非常常见：
鸡鸣埭曲（唐·温庭筠）
南朝天子射雉时，银河耿耿星参差。铜壶漏断梦初觉，宝马尘高人未知。
鱼跃莲东荡宫沼，濛濛御柳悬栖鸟。红妆万户镜中春，碧树一声天下晓。
盘踞势穷三百年，朱方杀气成愁烟。彗星拂地浪连海，战鼓渡江尘涨天。
绣龙画雉填宫井，野火风驱烧九鼎。殿巢江燕砌生蒿，十二金人霜炯炯。
芊绵平绿台城基，暖色春容荒古陂。宁知玉树后庭曲，留待野棠如雪枝。
这也是上面的如滕王阁诗一样4句一换韵平仄韵递换的风格，另外比较著名的还有清代吴伟业写名妓陈圆圆的《圆圆曲》也是这种方式：
圆圆曲（明末清初·吴伟业）
鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关。恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。
红颜流落非吾恋，逆贼天亡自荒宴。电扫黄巾定黑山，哭罢君亲再相见。
相见初经田窦家，侯门歌舞出如花。许将戚里箜篌伎，等取将军油壁车。
家本姑苏浣花里，圆圆小字娇罗绮。梦向夫差苑里游，宫娥拥入君王起。
前身合是采莲人，门前一片横塘水。横塘双桨去如飞，何处豪家强载归。
此际岂知非薄命，此时只有泪沾衣。薰天意气连宫掖，明眸皓齿无人惜。
夺归永巷闭良家，教就新声倾坐客。坐客飞觞红日暮，一曲哀弦向谁诉。
白晢通侯最少年，拣取花枝屡回顾。早携娇鸟出樊笼，待得银河几时渡。
恨杀军书底死催，苦留后约将人误。相约恩深相见难，一朝蚁贼满长安。
可怜思妇楼头柳，认作天边粉絮看。遍索绿珠围内第，强呼绛树出雕栏。
若非壮士全师胜，争得蛾眉匹马还。蛾眉马上传呼进，云鬟不整惊魂定。
蜡炬迎来在战场，啼妆满面残红印。专征箫鼓向秦川，金牛道上车千乘。
斜谷云深起画楼，散关月落开妆镜。传来消息满江乡，乌桕红经十度霜。
教曲伎师怜尚在，浣纱女伴忆同行。旧巢共是衔泥燕，飞上枝头变凤凰。
长向尊前悲老大，有人夫婿擅侯王。当时祇受声名累，贵戚名豪竞延致。
一斛明珠万斛愁，关山漂泊腰肢细。错怨狂风飏落花，无边春色来天地。
尝闻倾国与倾城，翻使周郎受重名。妻子岂应关大计，英雄无奈是多情。
全家白骨成灰土，一代红妆照汗青。君不见馆娃初起鸳鸯宿，越女如花看不足。
香径尘生乌自啼，屟廊人去苔空绿。换羽移宫万里愁，珠歌翠舞古梁州。
为君别唱吴宫曲，汉水东南日夜流。
与“月色与树木”有关的的诗句都有哪些？
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在中国古诗词中，与“月色与树木”相关的诗句有很多。但就“月色”这一意象，就有丰富的文化内涵。比如我们耳熟能详的“明月松间照，清泉石上流”，营造了一种清幽雅致的氛围，烘托了诗人王维超凡脱俗的隐逸情怀和清静自在的人生追求。
欧阳修的“月上柳梢头，人约黄昏后”，描绘了那年火树银花处，词人与心爱女子相约月夜花市的浪漫场景。此去经年，无论是词人在回忆里找寻那夜的柔情，还是我们这些后人品读字里行间的浪漫，都能感受到爱情的唯美与相思的难耐。
“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，抒发了诗人的思归之情。在那迷人的春江花月夜里，不知有几人披星戴月而归，和着流水潺潺，步履匆匆。而诗人张若虚自己，只能满腹离情，望着江边的这一排排春树，独自惆怅。
“月色与树木”的组合，或清雅别致，或缠绵悱恻，或孤寂愁苦，传达着诗人与词人的不同情感体验。除了常见的这几句，个人非常喜欢李商隐的那首《端居》，诗中不仅有“月色与树木”意象的组合，更有雨、月等意象的互文错举，有很强的艺术感染力。
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
这首《端居》，是诗人滞留他乡时所作，抒发了诗人对于妻子的深切思念之情。家书未达，归梦悠悠，使得诗人在这个清凉如水的秋叶，深感寂寞与愁苦。空床冷室，寂寞难耐，诗人只能将这种无法忍受却不得不忍受的痛苦诉诸于笔端，寄情于冷月。
“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”，是诗人移情于景的艺术体现。青苔丛生，红树瑟瑟，如此鲜明的色彩搭配和景物对比，在诗人眼里却满是悲凉与凄苦。如此寥落，如此悲凉，也在这冷风凄雨中惆怅，凉月如水中哀愁。风雨交加与明月当空，按照一般逻辑，无法在同一个夜晚同时出现。青苔与红树，更不会在庭院深深中寥落与愁苦。诗人通过艺术化处理，化无情为有情，将“青苔”与“红树”、“雨中”与“月中”以及“寥落”与“愁”互文错举，扩展延伸了时间的内涵，暗示思念并非一朝一夕之间。
这样的思念，如此的寥落，那是“一寸相思一寸灰”，吞噬着诗人寂寞的灵魂。月色与树木的意象组合，月夜与雨夜的时空错乱，皆为情起，皆为爱狂。归梦无路，家书未达，满腹的离情别苦，只能与青苔红树一起，“雨中寥落月中愁”。
唐朝 王维 《山居秋瞑》
明月松间照， 清泉石上流。
宋朝 欧阳修 《生查子·元夕》
月上柳梢头， 人约黄昏后。
唐朝 张继 《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天 ， 江枫渔火对愁眠。
唐朝 孟浩然 《宿建德江》
野旷天低树 ， 江清月近人。
有什么诗或者词是大众误解的？
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诗与词作为中国文学的两种体裁，时至今曰被大众误解的语句可说是比比皆是，不能枚举，就寥说一二吧！
被误解流传最广最多的莫过于，宋叶绍翁的《游园不值》：应怜几屐印青苔，小扣柴扉久不开，满院春色关不住，一枝红杏出墙来。而今红杏出墙，几乎成了女人们婚内出轨的代名词了！
以此而看，诗作为一种高雅的艺术表现形式，宋朝的叶绍翁，万万没有想到自己一片惜春的情怀以及描写春天盎然生机透院而出一枝红杏，确被大误解如此，真乃有违原诗之意，使人大跌眼界了吧！
词作方面被后人误解的莫过于放荡不羁的北宋词人柳永。只因常和妓女们填词作曲，被宋朝统治者所赚弃，难登金榜，”忍把浮各，尽换了低呤浅唱。″丟却了仕途功名，贫困至死。
然，柳永之词作，影响广泛。，凡有井水处，尽能歌柳词。其词作善于捕捉物候的变化，尤见长与羁旅行役之情，渲染离情别绪，凄楚动人，善用口语，音律谐婉，语言明快通俗，达意情真。
《蝶恋花》：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天机。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
从整体而看，后两句实乃柳永自怜之意。而令似乎成了男女想情相思，茶饭曰少，为之消疲憔悴的情景了，此也乃大众之误解，实非柳三变其词作本来之意了！
洗儿诗
人皆养儿望聪明
我被聪明误一生
惟愿孩儿愚且鲁
无灾无难到公卿
我知道蒋勋先生是几天前看了他在香港中文大学专题讲座视频：《苏轼的一生》
蒋勋，台湾知名画家、诗人与作家。
先生声音低沉，娓娓道来，讲的也别有一番风味，只是讲到苏轼的一首《洗儿诗》时，他对诗中一句“惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿”的讲述，释义为：只希望我的孩子愚蠢笨拙，平平安安的做到公卿。其中对“公卿”一词，先生解释为高官显贵。对此我有不同的理解，我以为“公卿”在此句中应当是：寿终正寝。
首先从古词本意
公卿：“公”爵位之首，“卿”高级长官。另外古时，公卿也指丈夫。
且不说又愚又笨如何做的了太政大臣，但凡做到这个位置也已是古稀暮年，所以公卿可指垂垂老者。
再者，古时的词语也很可能一词多义，却也无从查证。就如同我们今天的词语“干爹”，在新华字典里你是查不到它的另一个注解的。
倘若地球发生大的变故，新一代人类考古发现了一本关于炫富红人郭美美的书籍，其中多次出现“干爹”一词，不知他们该作何解释。
其次从历史背景
苏轼的一生，大起大落、大喜大悲贯穿始终，众人皆知。然而他写《洗儿诗》时的境况更为特殊。
苏轼任职湖北知州，相当于现在的市长，也是个闲职，实权还在书记手里。
年底例行公事，写述职报告。上呈了一篇《湖州谢表》，要知道苏轼是个诗人，骨子里的伤怀情愫不时跳跃隐现，说自己“愚不适时，难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”。
这些话被新党利用说他“包藏祸心”、讥讽政府，对皇帝不忠。在一片倒苏声中被打入死牢。这就是著名的“乌台诗案”。
如若不是太祖定下了不杀士大夫的国策，再加上他儿子的朋友送错了饭菜（此处故事情节曲折且不细表），随之写下绝命书，冤狱之内酣然入睡，感动了神宗皇帝。不然他早已人头落地，再没有之后的许多旷世奇文。
大难不死被贬黄州做团练使，相当于现在的武装部副部长。地位低微，生活窘迫，但此时的苏轼似乎有所悟，从他写的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，就不难发现，文中只描写赤壁美景，明月与江水，宇宙与人生。
空灵奇幻，绝尘脱俗。空即是色，色即是空。文章只字未提政治。是怕了？还是不屑？斯人自知。
《洗儿诗》也是被贬黄州给小儿洗澡时所作。此时的苏轼经历官场沉浮，自知身处其中，危若累卵，怎么可能再让孩子踏入仕途。
蒋先生及官方注解，说这首诗最后用“公卿”一词，意为孩子又愚又傻也能做到公卿，暗讽当朝权贵。
且说东坡先生刚刚死里逃生，充满了对美好生活的向往（这在他的很多作品中都有体现），对于那些时刻想致他于死地，羡慕、嫉妒、恨的当朝新党，政绩乏善可陈，栽赃陷害可是他们的拿手好戏。他躲都来不及，哪里还会去暗讽。
倘若真的是暗讽，那些虎视眈眈的权贵们可都是学富五车的才子，一篇普通的述职报告都能治他死罪，何况是天下人皆知的“傻公卿”。
最后是大众赋予的英雄情结
因为他是一代传奇人物，后人总会把所有美好的光辉形象强加于他。
怎奈他也是凡夫俗子，也有儿女情长，他也会看着自己孩子写一首很温暖的诗。
后人们说：那不行，他是苏东坡，诗文必有所指，诗意必会针砭时弊。因为他是一高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人。
如同小说《活着》的作者余华，在接受媒体采访时，被问到他的一篇文章被录入某教课书，其中有一段文字：他站在屋内望着窗外的雨滴。
就此出了一道考试题问：当时作者在想什么？当然，问题的答案是深邃且立体的。
问到余华时他说：“其实我也不知道在想什么，可能在想雨什么时候会停吧！”
自知诠才末学，也不是为了争辩，只是想走进他的世界里看看，那里应该有一位真实的苏东坡，从死牢回到人间，他或许已经悟到：
舍就是得，苦就是乐，生就是死，有就是无。
不然怎会在六十多年的人生旅途中，他不是被贬，就是在被贬的路上，仍旧怡然自得。
料想“公卿”也是他希望的“寿终正寝”。
一孔之见，姑妄言之，方家一笑而过。
洗儿诗
人皆养儿望聪明
我被聪明误一生
惟愿孩儿愚且鲁
无灾无难到公卿
官方译文：
所有的人养孩子都希望自己的孩子很聪明，但我却因为聪明反被聪明误。
只希望自己的孩子愚蠢鲁钝，平平安安做到公卿。
另译文：
所有的人养孩子都希望自己的孩子很聪明，但我却因为聪明反被聪明误。
只希望自己的孩子愚钝笨拙，平平安安健健康康过完一生。
以上就是小编关于【夜归鹿门山歌孟浩然】的分享，希望对你有用。
