《惠崇春江晓景》这首诗描写的是什么季节的景物？诗中哪些意象能够表明这一季节的特征？
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谢邀！对于古代优秀诗词，无论是学习解读，还是精心赏析，总是凭借自己的生活经验，结合诗词传达出的信息，去加以分析领会。
题主根据苏轼《惠崇春江晚景》这首诗所提问题，其实是一个很表面很容易弄懂的问题。因为答案就在诗里。这是作者明示的信息。什么季节的景物？标题就是，诗歌内容就是。早春冰河已解冻了，晴朗几日，春江水暖了，何以见得呢？你看那鸭子在江水中已游得很欢了。江滩蒌蒿满地，芦芽粗壮。这时节也是美味河豚欲上时。这样的理解，没有添加任何东西，我们一读便知，作者清楚明白地告诉我们的是什么，他所表达的就是那份观察早春景象时的喜悦心情。
好的诗文，其实就是如此。不必晦涩难懂，故作高深。道我所见，道我所闻，情真意切，晓畅明白就好。
《惠崇春江晓景》这首诗描写的是早春季节的景物。诗中“桃花”、“春水”、“鸭子”、“蒌蒿”、“芦芽”、“河豚”等意象表现早春的景物特征。
我们可以以想象进入早春美景之中。
天刚蒙蒙亮，有五分晨光又有五分夜色。这时透过窗户，可以看到竹林外面，几棵桃树，有两三枝花开，艳红醒目，令人激动。这是春的信息，诗人有点不敢相信这一事实。就起来去寻找更多的春天的信息。走到小河边，开流水流动，封已解冻，有几鸭子在游戏中。身在水中，应切实体验水的温暖程度，应是不凉了吧。你看河边岸上的蒌蒿满地青色，有时可以看到短小的芦芽冒出地面。按照往年的经验。这个时节正是河肠逆流而上，来咬子繁殖的时候。
感谢邀请，这首诗抓住了早春的桃花，游戏的鸭子，岸上的植物，蒌蒿和芦芽。还有自己的回忆联想。无一不扣住早春时节。让我们真切感受到春的萌动。树上，水里，鸭子，蒌蒿、芦芽。还有意念中的河豚。万物复苏，水暖花开，鸭戏豚上，芦生蒿长。这些都足以说明，春天来了，春姑娘花枝招展地走来。燕子回时，造窝筑房，早飞寻食。春面不寒杨柳风，可见梢头木已青。处处春光已明媚，春种春锄春情浓。
《惠崇春江晚景二首》是怎么描写春天的？
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《惠崇春江晚景二首》，是题写在画作上的诗，是北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。第一首诗题“鸭戏图”，再现了画中的江南春景，融入诗人合理的想象，“正是河豚欲上时”进一步突出了一个“春”字，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。
第二首诗题“飞雁图”，对大雁北飞融入人的感情，从侧面表现了江南春美。
两首诗的切入点都是“候鸟”，把对春天比较敏感的鸭子、河豚、飞雁融入到诗中，比纯粹描写春天景色的诗作更有新意，构思更加新颖，意境更高。
这是二幅流传千年的名画。有详细的年代，画家的名字。它是北宋神宗元丰八年（1085）。由北宋著名九僧之一惠崇大师所画。连大文豪苏轼都喜欢有佳。因为都是诗画大家，心有灵犀，欣然为画提笔作诗，成为诗画合壁的佳话。让人留连，凝视而思绪万千。你是否心动，是否想了解这两幅画的内容。告诉你它就是〈惠崇春江晚景二首〉。也告诉你〈惠崇春江晚景二首〉是怎样描写春天的？
一、第一个告诉你的是，由于时间垮度太大，惠祟大师的佳作已失传。但大文豪苏轼题名的诗，一直都在流传，让我们欣慰，得到心灵的满足。下面就把两首〈惠崇春江晚景〉送上；
其一：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知
萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时
其二；
两两归鸿欲破群，依依还似北归人
遥知朔漠多风雪，更待江南半目春
觉得诗是不是很美，很清新。一幅早春的画卷。诗人是怎样描写春天的？
二、诗人通过静态、动态景象的描写，来体現诗的静和灵动。挺拨的翠竹，鲜艳的桃花，还有萎蒿和芦芽。静中含动。翠竹和桃花。萎蒿和芦芽，是生长的阶段，静中让人感到动的感觉。灵动的是鸭子的脚，是肥美的河豚。北归的鸿雁。是感觉和嗅觉。尽管几样景物之间关系不大，但没有给人以零乱的感觉，是二幅十分紧凑幽美的画面。是否有现在三维设计的感觉。
二、诗人用丰富的想象力和意趣盎然的笔触，给静止的景物以生命，弥补了画面上达不到意境。不是画鸭子的姿态，而是触鸭脚。让你体验到春的脚步。写到北归鸿是依依还是。诗人经过细致的观察、提炼、加工。想象力丰富。是一种形象思维，把真景和实情交织在一起，一幅和谐的自然春光。
四、对春天的描写，采取动用了视觉，嗅觉、想象、拟人的手法。全面调动阅读者的思绪，让人有无尽的想象空间。这样让后面归鸿欲破群，有了时空的联系。更依依系江南，有了多留几天的感想。
五、这是诗画融入一体的杰作，虽然画早已失传了，诗人的题画诗。却单独流传。成为人们喜爱的作品。如果你是画家，渴望你能把画描绘。
《惠崇春江晚景二首》写了怎样的景象？
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苏轼一一惠崇春江晚景。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
竹子外面有三两枝桃花，春天来临，江水升温，鸭子最早察觉到。遍地长满蒌蒿，芦笋才抽出一点点。这正是河豚端上餐桌，供人品尝的季节。
根据画面中景象，描述江南初春风物，力求展现季节特征。河豚是六朝开始流行的一道美食，惠崇未必画到，可能出于诗人的联想。
据说苏轼谪居常州时，一户人家善于烹制河豚，专门请他品尝。苏轼食后，能吃到如此美味，死也值得，可见他对河豚的喜爱。难怪会＂无中生有＂地写入咏画诗中。
苏轼一一惠崇春江晚景（其二）
两两归雁欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
它是一幅北归飞雁图上的题诗。北飞的大雁，就像那向北归去的人一般，依依不舍，差一点掉队离群，这隔千里就已经知道北方的沙漠多风雪，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。
谢邀。
《惠崇春江晚景二首》写了怎样的景象？
苏轼的《惠崇春江晚景二首》非常有名，特别是第一首：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
可以说是家喻户晓，每个小孩子都会背诵的作品。
这首诗写了怎样的景象？看诗题就清楚了。《惠崇春江晚景二首》，有些版本作《春江晓景》，但是不论晓景还是晚景，肯定是在春天，江边的景色。至于为什么不知早晚呢？因为苏轼可能也不知道。
背后的一些内容
这是两首题画诗。写这两首诗的时间节点比较关键，是宋神宗元丰八年。这个点，长期贬谪在外的苏轼回到了京城。因为宋哲宗继位，高太后垂帘听政，司马光重掌大权，开始了对王安石变法的全盘否定以及对新党的全盘清算。而早年苏轼因为反对王安石变法，被污以“乌台诗案”，差点被杀，并被贬黄州、汝州，自然在司马光眼中属于旧党肱骨。所以苏轼被召回京城，在朝半月，升为起居舍人。三个月后，升中书舍人。不久，再又升翰林学士、知制诰，知礼部贡举。几个月内连升三级，仕途一片大好。
也就是在这个时间点上，苏轼才会有资格为惠崇的画题诗。当时惠崇已经过世近八十年，我们用脑子就能想到，一个近百年前有名的画家作品，得多大的面子才会让后世的文人在上面题诗？不久之后，苏轼看穿旧党本质，开始对旧党执政作出批判，渐渐不容于朝堂，成为新旧党都不待见的人物。
惠崇是什么人？惠崇是北宋初期著名的“九僧”中文采最高的人，也就是个和尚，但是会写诗，会画画，和宰相寇准关系还非常铁。九僧的诗风沿袭了晚唐诗的特色，关注山林、花鸟虫鱼，表达的是闲适、隐逸的心境，多用五言律诗，气格不高。可偏偏寇准写得一手好晚唐诗，加上身份特殊，成为了九僧诗团的宗主。这也是“太平盛世，和尚下山”说法的起源，僧人们的活动范围从山林转向朝堂，从陋巷转向街区。
九僧之所以出名，是和寇准交往甚密有关的。
惠崇是九僧中的领军人物，诗歌中佳句很多，更有本事的是一手好画工。《春江晚景》这幅画已经失传，但是能让苏轼这样的大文豪动笔赋诗，可见绝非泛泛之作。他的作品留下来不多，现在收藏在辽宁博物馆的《沙汀烟树图》就是国宝，我们大概能通过《沙汀烟树图》的画工和苏轼的题画诗二首来想象《春江晚景》的景色。
这就是文字不同于画的灵动性。画和照片类似，直观、细腻、所见即所得，而文字作品，则发于眼前，动则悠远，言在诗外，意在诗外。文字赋予人的想象力是远超一幅画作的，虽然好的画、艺术作品同样能给人想象空间，但是对于普通人来说，文字的能力更普及，更容易发散——这就是为什么人人能诗、人人能歌，却没几个能读懂后现代主义画作的原因。
说了这么多背景交待，实际上就是说，苏轼这两首诗写的景色，我们是无法通过观看来还原了，只有通过读他的文字来想象。
第一首
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
这是一首仄起入韵，押平水韵“四支”部的七绝。平仄格律在宋朝已经是诗人的教科书内容，不会有出律现象，相关知识本人专栏有详细讲解，我们这里就不多说了。
主要看内容。
“竹外桃花三两枝”。稀疏的竹林外，摇曳着几株桃花。这说明什么呢？这是早春，还没有桃李争芳，艳色如海的感觉。俗话说：“红配绿，看不足”，桃红配上竹绿，正是这种稀疏下的鲜艳让人知道了春意的来临，同时又避免了大面积颜色描写给人带来的艳俗感。
“春江水暖鸭先知”。这画上必然有水有鸭子。虽然名为《春江晚景》，也一定是有鸭子出现，苏轼才会提到。而鸭子感觉到春江水暖，这就绝对不是画能传达给观众的，是苏东坡的想像。鸭子戏水是画面，但是通过鸭子的触感为整首诗带来温暖的感觉，就是诗人的灵感，为整幅画的春水潋滟也增加了动感和思考。
至于有些人认为这是“不调查就没有发言权”的哲学思考，那还是算了吧。灵感的事情，虽然也是思考，但是我们不要把一首题画诗搞得那么无趣，人为拔高最致命。
“蒌蒿满地芦芽短”。河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽。这里还是画中景色描写，蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。芦芽：芦苇的幼芽，可以食用。惠崇的画里面自然能看出芦芽，但是河滩青草是不是蒌蒿呢？那可不一定。因为这是苏轼的诗，自然带入了苏东坡的味道。
苏东坡什么味道？好吃。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。面对这些新鲜可食的辅材，苏东坡的味蕾激活了。
“正是河豚欲上时。”河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。从蒌蒿，芦芽联想到河豚，正是吃货食客的清奇文雅思路。给一个普通人，可能会想到，但是很难用诗句表达这种口食之欲的联想，而一个对美食没有那么多讲究的文人，可能根本不会让思维往吃食方面去发散。
这就是苏轼的烟火文采，也是他深得老百姓喜爱的原因。既紧扣生活，又不失高雅。
第二首
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
第二首的名气就小多了，但同样是不可多得的好诗。只不过因为头一首太合文人和普通老百姓的口味，所以很多人就忽略了第二首。其实从文学角度来说，这首比前首毫不逊色。
这还是一首仄起入韵的七绝，押平水韵“十一真”部。值得注意的是首句尾字“群”属平水韵“十二文”部，是邻韵。这就是我们常说的“孤雁出群格”，在格律规则中是允许的，并不是出律。
还是看内容，景色吧。
“两两归鸿欲破群”，这自然还是惠崇画中实景。这说明《春江晚景》的上半幅天空中画了北归鸿雁。第一首是写地上、江中，苏轼写到河豚，可能意犹未尽，吞了口口水，往上看到天空中还有景色，就有了这第二首。
这还不是普通的归雁，本该是排列得整齐的大雁，却有两只好像要掉队了。这就是画的细节描写，通过这种细节描写，我们很容易在脑海中想象出这幅画的样子。
为什么会掉队呢？
“依依还似北归人”，看样子它们就像当年我从杭州北归一样，对江南的美景依依不舍啊。这里就带入了个人感情。我们前面说到，他当时是在黄州、汝州飘迁之后奉旨进京，并飞速得到提拔。而苏轼对江南美景和美食的眷恋也就在这里面若隐若现。
“遥知朔漠多风雪”，继续解释为什么大雁留恋南方。即使远隔千里，也知道北方天寒地冻，风雪袭人。这里是不是指中央朝廷水深火热的党争呢？不得而知，但是苏轼不久就自请外放，离开了政权中心。
“更待江南半月春”。让我在江南再多停留一会吧，优哉游哉，岂不快哉？
这第二首诗就只拣选了《春江晚景》中天空中的几只大雁作了细致描写和感情抒发，这种将大雁拟人手法的运用，使惠崇的画由平面变得立体，甚至活了起来，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。
总的来说，第一首有谐思，巧妙地描写了画的内容，而第二首拣选重点，融入感情，更隐藏了诗人的自身意志。所以这两首，还真是缺一不可，连贯起来，我们才能真正体会到苏轼看到惠崇的画，想起江南美景、美食的感触，以及期望尽早脱离风暴中心那种不能明言的心思。
当然，你也可以说他啥也没想。不过作为一个诗画都绝的文人娇子，想得多是必然的。
《惠崇春江晚景》的上表示什么？
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抒情诗歌，描述春暖花开的风景。
以上就是小编关于【苏轼写惠崇春江晚景的写作背景】的分享，希望对你有用。
