折子戏歌词
折子戏的歌词
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好评回答：折子戏演唱:黄悦作词:毛慧作曲:毛慧你穿上凤冠霞衣,我将眉目掩去,大红的幔布扯开了一出折子戏.你演的不是自己,我却投入情绪,弦索胡琴不能免俗的是死别生离.折子戏不过是全剧的几分之一,通常不会上演开始和结局,正是多了一种残缺不全的魅力,才没有那么多含恨不如意.如果人人都是一出折子戏,把最璀璨的部分留在别人生命里,如果人间失去脂粉的艳丽,还会不会有动情的演绎.如果人人都是一出折子戏,在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜,如果人间失去多彩的面具,是不是也会有人去留恋,去惋惜.你脱下凤冠霞衣,我将油彩擦去,大红的幔布闭上了这出折子戏……
请问《折子戏》的歌词是什么
完整问题：谢谢啦
好评回答：折子戏 演唱:黄阅 作词:毛慧 作曲:毛慧 你穿上凤冠霞衣,我将眉目掩去, 大红的幔布扯开了一出折子戏。 你演的不是自己,我却投入情绪, 弦索胡琴不能免俗的是死别生离。 折子戏不过是全剧的几分之一, 通常不会上演开始和结局, 正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。 如果人人都是一出折子戏, 把最璀璨的部分留在别人生命里, 如果人间失去脂粉的艳丽, 还会不会有动情的演绎。 如果人人都是一出折子戏, 在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜, 如果人间失去多彩的面具, 是不是也会有人去留恋,去惋惜。 折子戏不过是全剧的几分之一, 通常不会上演开始和结局, 正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。 如果人人都是一出折子戏, 把最璀璨的部分留在别人生命里, 如果人间失去脂粉的艳丽, 还会不会有动情的演绎。 如果人人都是一出折子戏, 在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜, 如果人间失去多彩的面具, 是不是也会有人去留恋,去惋惜。 如果人人都是一出折子戏, 把最璀璨的部分留在别人生命里, 如果人间失去脂粉的艳丽, 还会不会有动情的演绎。 如果人人都是一出折子戏, 在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜, 如果人间失去多彩的面具, 是不是也会有人去留恋,去惋惜。 你脱下凤冠霞衣,我将油彩擦去, 大红的幔布闭上了这出折子戏…… 。
请问《折子戏》的歌词是什么
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好评回答：折子戏 演唱:黄阅 作词:毛慧 作曲:毛慧 你穿上凤冠霞衣,我将眉目掩去, 大红的幔布扯开了一出折子戏。 你演的不是自己,我却投入情绪, 弦索胡琴不能免俗的是死别生离。 折子戏不过是全剧的几分之一, 通常不会上演开始和结局, 正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。 如果人人都是一出折子戏, 把最璀璨的部分留在别人生命里, 如果人间失去脂粉的艳丽, 还会不会有动情的演绎。 如果人人都是一出折子戏, 在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜, 如果人间失去多彩的面具, 是不是也会有人去留恋,去惋惜。 折子戏不过是全剧的几分之一, 通常不会上演开始和结局, 正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。 如果人人都是一出折子戏, 把最璀璨的部分留在别人生命里, 如果人间失去脂粉的艳丽, 还会不会有动情的演绎。 如果人人都是一出折子戏, 在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜, 如果人间失去多彩的面具, 是不是也会有人去留恋,去惋惜。 如果人人都是一出折子戏, 把最璀璨的部分留在别人生命里, 如果人间失去脂粉的艳丽, 还会不会有动情的演绎。 如果人人都是一出折子戏, 在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜, 如果人间失去多彩的面具, 是不是也会有人去留恋,去惋惜。 你脱下凤冠霞衣,我将油彩擦去, 大红的幔布闭上了这出折子戏…… 。
折子戏
完整问题：什么是折子戏
好评回答：折子戏－－它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出。要演出全本戏，既费时费人又费事，所以到后来慢慢就不演全本戏，只演其中相对完整而集中突出，还能展示演员水平的几出折戏。流传至今的以折子戏多，不少久演而不衰。究其原因:从内容上看，好的折子戏矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，故事情节相对完整，其思想观点有较强的人民性；而在结构安排上，往往别出心裁，不落俗套，一下子就能紧紧抓住观众。从形式上看，京剧折子戏集中而突出地体现了京剧的艺术特征，即生、旦、净、丑的不同行当，唱、念、做、打的基本四功。 当然，大多折子戏不是全面对此艺术特征的体现，而更多的则是侧重于京剧行当或四功的某一方面，从而成为这一方面的代表作。第三，与形式上体现京剧的艺术特征相联系的，有些折子戏经过京剧艺术大师的精心创造，赋予个人在表演艺术方面鲜明特色，逐渐成为京剧艺术流派的代表剧目。这应当说是京剧折子戏最重要的特点，也是它久演不衰、得以流传的最重要的原因。 从某种意义上说，中国京剧的历史，就是一部各个流派孕育、形成、发展的历史；京剧大师各自在代表性剧目上，匠心独运，精益求精，才使整个京剧舞台百花齐放，绚烂多姿。而京剧折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。 折子戏虽然是整本传奇的一个部分，但它大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。“折子戏”之名是新中国成立初期才出现的。“折子戏”历来的称谓，有“摘锦”、“杂剧”、“插—出”、“零出”、“散出”、“散剧”、“集戏”等名称，意同名异，显露着历史的遗风，揭示出“折子戏”之名演变的轨迹。诠释“折子戏”，必须对“折”加以解释，予以定义。划分演唱场次的单位，称之为“折”，但它又不同于现代戏剧的一场或一幕。“折”是音乐曲调上自成一“套”，为同宫北曲联套，故事情节为一个段落，是为一“折”。“折”的定义，应是一个套数，即同宫曲套，由旦或末主唱，也就是所谓的“旦本”、“末本”，加上有关的“宾白”，表现一个完整故事的片段段落，是为一折。所以“折子戏”是指一场或几场组成的、有独立体系、或析出全本大戏的一出、几出的别具特色的、有完整故事情节的小戏。
折子戏
完整问题：什么是折子戏
好评回答：折子戏－－它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出。要演出全本戏，既费时费人又费事，所以到后来慢慢就不演全本戏，只演其中相对完整而集中突出，还能展示演员水平的几出折戏。流传至今的以折子戏多，不少久演而不衰。究其原因:从内容上看，好的折子戏矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，故事情节相对完整，其思想观点有较强的人民性；而在结构安排上，往往别出心裁，不落俗套，一下子就能紧紧抓住观众。从形式上看，京剧折子戏集中而突出地体现了京剧的艺术特征，即生、旦、净、丑的不同行当，唱、念、做、打的基本四功。 当然，大多折子戏不是全面对此艺术特征的体现，而更多的则是侧重于京剧行当或四功的某一方面，从而成为这一方面的代表作。第三，与形式上体现京剧的艺术特征相联系的，有些折子戏经过京剧艺术大师的精心创造，赋予个人在表演艺术方面鲜明特色，逐渐成为京剧艺术流派的代表剧目。这应当说是京剧折子戏最重要的特点，也是它久演不衰、得以流传的最重要的原因。 从某种意义上说，中国京剧的历史，就是一部各个流派孕育、形成、发展的历史；京剧大师各自在代表性剧目上，匠心独运，精益求精，才使整个京剧舞台百花齐放，绚烂多姿。而京剧折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。 折子戏虽然是整本传奇的一个部分，但它大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。“折子戏”之名是新中国成立初期才出现的。“折子戏”历来的称谓，有“摘锦”、“杂剧”、“插—出”、“零出”、“散出”、“散剧”、“集戏”等名称，意同名异，显露着历史的遗风，揭示出“折子戏”之名演变的轨迹。诠释“折子戏”，必须对“折”加以解释，予以定义。划分演唱场次的单位，称之为“折”，但它又不同于现代戏剧的一场或一幕。“折”是音乐曲调上自成一“套”，为同宫北曲联套，故事情节为一个段落，是为一“折”。“折”的定义，应是一个套数，即同宫曲套，由旦或末主唱，也就是所谓的“旦本”、“末本”，加上有关的“宾白”，表现一个完整故事的片段段落，是为一折。所以“折子戏”是指一场或几场组成的、有独立体系、或析出全本大戏的一出、几出的别具特色的、有完整故事情节的小戏。
折子戏到底是什么
完整问题：黄阅的折子戏很好听，但是折子戏到底是什么呢？
好评回答：呵呵，如果剧团从一本戏中取其精华，挑几出精彩片段来演出，这就是折子戏。如果你有兴趣，下面是详细的介绍：（自中国文化报徐世丕）一、折子戏是戏曲剧种从成熟走向衰落时期出现的一个戏曲舞台艺术的表现方式。它的出现大致在明后期。由于元杂剧四折一楔子的模式早被打破，明清传奇剧本动辄四五十出(折)，演出连续几天几夜，演者观者不胜其长，戏班便改从整本戏中选取表演较精彩，情节相对完整的折进行单独演出．折子戏于是成为晚明社会的时尚。它的产生，是社会历史发展、文化环境演变、剧种艺术成熟、戏剧表现技巧丰满和观众审美趣味提高等等诸多因素共同作用的结果。明清之交著名的折子戏选集《缀百裘》便收录了80余部昆剧作品中400多个选折和30多部梆子腔剧作中的50余个选折。然而，折子戏虽大多是精华，但终究只是原作内容的片段展示，有的甚至仅仅是某一流派艺术家绝技的展示。从戏曲历史来看，可以说至今没有一个剧种是单靠上演折子戏振兴和繁荣起来的。在今天社会投入戏曲艺术的资源极其有限的情况下，长期专注于传承和上演折子戏，不把重点放在完整剧目的创作表演上，让当代观众特别是广大青少年观众当然也包括外国观众始终“不见庐山真面目”，是一种舍本逐末事倍功半的办法。而从艺术发展规律来看，长期只谈继承，不谈创新和发展，只讲形式，不注重内容，只会窒息了戏曲艺术整体发展的生命力。 二、折子戏本质上是一种戏曲表演声腔和技能技巧的展示方式，难以让观众完整体味戏剧艺术的文学、语言、声腔、表演技巧、音乐以及包括脸谱服装道具在内的舞台美术共熔一炉的综合美。中国戏曲的本质特点是以歌舞演故事。流传下来的各剧种经典折子戏，或侧重于唱腔，或侧重于表演技巧，较少也难以给观众展示相对完整的戏剧内容。在艺术内容和形式这一对矛盾中，折子戏基本上强化了促进矛盾发展的次要方面，形式美成为折子戏的主要艺术特色，戏剧的内容这个主要方面实际被淡化了。因而从审美观赏的角度看，它提供观众特别是不熟悉原作全貌的观众的东西，实质上是一种较难以准确把握的不完整的艺术形象，有的甚至是被割裂、被肢解、被歪曲的艺术形象，这就难免造成误解。因此，从一定意义上说，折子戏只是一种艺术快餐，期望靠它在新时代培养出一批批热爱、钟情于民族戏剧艺术的观众，无异于隔靴搔痒。 三、折子戏对当代观众(少数戏迷除外)包括外国观众产生误导，不利于向世界整体展示中国戏曲艺术文化完整独特的风貌。在今天的戏曲剧场中，对折子戏叫好的，主要是了解剧情、熟悉原作的老戏迷，他们或者酷爱在丝竹声中闭眼品味脍炙人口的名腔名段，或者只对空翻、倒僵尸、变脸，摇翎翅之类前辈传下来的绝技叫好。对大多数当代观众特别是青少年观众来说，折子戏的效果差不多等于杂技或音乐声腔演唱会，中国戏曲艺术的完整的美学形象在折子戏中大打折扣。几十年来，我们派往国外境外交流的中国传统戏剧项目，京剧《三岔口》《坐宫》之类的剧目占了大多数。而像关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》这些列之于世界剧坛亦光彩照人的中国戏曲经典名著，我们却没有下大力让它们恢复青春，重新“活”在当今中国和世界的舞台上，充分地让它们所蕴含的无穷中华文学精华与戏剧魅力展示出来。 综上所述，在我们将五千年中华文化带入2l世纪时，戏曲艺术是不可或缺的。而在振兴中国戏曲的战略中，无论是国家主管部门还是戏曲艺术界，都不能在战略和机遇上再有错失。如果以为恢复几出折子戏，会演几出折子戏，就做好了推陈出新、继承发展中国戏曲的大文章，那将是一个历史性的错误。。
