帕格尼尼主题狂想曲
《帕格尼尼主题狂想曲》是如何进行音乐创作的？
完整问题：《帕格尼尼主题狂想曲》是如何进行音乐创作的？
好评回答：这首为钢琴与乐队而作的狂想曲共24段变奏，序曲为活泼的快板，24段分别为：引子活泼的快板第1变奏速度同上，乐队单纯的节奏，小提琴表现主题主题速度相同第2变奏速度相同,在圆号、长号伴奏下，钢琴表现主题 第3变奏速度相同，小提琴、长笛交互奏16分音符音型主题片断，钢琴奏对位 第4变奏活泼的，钢琴表现主题，木管与弦乐表现片断第5变奏如前速，钢琴强有力变奏，弦乐与木管断奏伴奏第6变奏速度相同，钢琴以华彩技巧奏主题变奏，英国管优美地加人两次主题片断 第7变奏不太快的中板，钢琴奏《末日经》旋律，低音管、大提琴、低音提琴表现主题第8变奏原速度，钢琴断奏主题第9变奏原速度，乐队以三连音符伴奏，钢琴穿梭于伴奏之间 第10变奏稍有力的，钢琴再度出现《末日经》旋律，乐队奏主题片断，相互呼应第11变奏中板，钢琴以华彩表现主题，竖琴滑奏第12变奏小步舞曲节奏，以木管表现为主第13变奏快板，乐队奏主题，钢琴奏出和弦第14变奏原速度，先乐队后钢琴进行强有力的进行曲格式变奏第15变奏钢琴更多活泼谐谵的变奏，并加人弦乐和木管第16变奏小快板，双簧管奏优美的旋律，钢琴奏主题片断第17变奏在乐队背景上钢琴作自由变奏第18变奏如歌的行板，钢琴加人弦乐和木管。这是动机的抒情形式，它既显露出技巧上 的才华，又以动人的忧郁曲调扣人心弦。像作者的早期钢琴作品一样，这一变奏开始时完全是 一支平和、明朗的抒情旋律,但随后激烈地发展为热情和有感奋力量的歌曲；这里，同样使人想 到意大利的民间曲调，但就其总的特性看则可以叫作夜曲或者船歌。第19变奏原速度,在弦乐断奏上，钢琴奏三连音符第20变奏稍活泼，在小提琴细致音型上钢琴奏主题变奏第21变奏钢琴以断奏奏三连音符第22变奏进行曲风格始，乐队出现主题片断，钢琴奏和弦，变为三连音符音群。乐队再 出现主题片断，钢琴装饰第23变奏原速，钢琴奏主题，乐队承接后钢琴奏华彩 第24变奏更活泼、华丽地到达顶峰后，乐队奏《末日经》，钢琴奏主题而结束。没有人怀疑，这是自格林卡以来的俄罗斯浪漫主义传统最后的华章,如同黄昏里灿烂的夕 阳，拖着长长的余晖不愿消失在天际。而这种景象在今日看来仍然闪耀着动人的光焰，宛如其 中第十八变奏所歌唱的那样，如泣如诉，兀自沉醉。
《帕格尼尼主题狂想曲》在音乐创作上有什么特点？
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好评回答：《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一,假如拉赫玛尼诺夫所有的音 乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》。《帕格尼尼主题狂想曲》写于 1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、 十二音阶等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍 然在19世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，在一个音乐主题上展开24 个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏 的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏,技巧复杂精深，气势辉煌，成为 19世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧,而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支 纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄,其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。
《帕格尼尼主题狂想曲》的创作在历史上是怎样记述的？
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好评回答：根据《帕格尼尼主题狂想曲》乐谱上的说明，拉赫玛尼诺夫在1934年7月3日一8月18日 在瑞士琉森湖边Senar别墅创作此曲。此曲于同年11月7日在美国马里兰州巴尔的摩首次公演，由利奥波德?斯托科夫斯基指挥，拉赫曼尼诺夫弹奏钢琴，费城管弦乐团伴奏。很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其他作品，其中一段行 板(Var。 18)被电影《似曾相识》（Somew/iere in Time,又译《时光倒流七十年》）采纳为背景音乐; 在影片中，这首乐曲不但被导演和编剧拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女 主人公之间沟通心灵的作用，而且在作曲家约翰?巴里手中，它还是全片配乐的灵感与源泉。 对比影片音乐主题，就会感到它们是何其相似，以至于我们几乎无法察觉到其间的过渡;实际 上，《时光倒流七十年》主题就是“帕格尼尼主题狂想曲”第18变奏的一首变奏曲。约翰?巴里 在旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都与原曲既保持相近又有区别,使观众自始至 终感觉到由一首不断出现的动人乐曲所折射、所辉映的两个艺术家之间那种心心相印的高尚激 情的存在。所以，从非严格的意义上说，《帕格尼尼主题狂想曲》就是电影《时光倒流》的音乐主 题也并不为过。
《帕格尼尼主题狂想曲》是怎样通过音乐演绎情感的？
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好评回答：《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格,拉赫玛尼诺夫当初写《帕格 尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳 包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主 义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂 放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进人横无际涯的艺术境界。有一件趣 闻说明的正是这个问题,有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬,提出某些小提琴部分的音乐 太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说:“当上帝唤醒我的时候,你以为我还会去考虑 你那倒霉的提琴吗?”《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性,也是拉赫玛尼 诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情迸发，高贵而有尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。《帕格尼尼主题狂想曲》的曲式结构比一般变奏曲更丰富和复杂。首先，音乐的发展并不局限于帕格尼尼的一个主题，作者在这首作品的若干段变奏中，其中的第七、第十、第二十四变 奏都引人他所偏爱的中世纪教会歌调《末日经》；此外，这首变奏曲的结构还兼具大型器乐套曲 的特点——它的主题和二十四次变奏很明显地可以分成三组，相当于套曲的三个乐章,前后两 组都是戏剧性情绪的体现，当中一组明朗而抒情，可以说是对幸福的一种幻想，也可以说是在激烈的生活旋涡中对幸福的过去的回忆。换句话说，这首作品由两组对比的形象构成，一个是阴暗的色彩占优势，它的一系列变奏描绘出越来越令人惊心动魄的景象，特别是当《末日经》的主题进人时更是如此。另一个则是诗 意的抒情形象，它在前面的阴暗色彩的强烈对照之下，显得更加感人。
你问的野蜂飞舞的那首曲子是帕格尼尼狂想曲？
完整问题：你问的野蜂飞舞的那首曲子是帕格尼尼狂想曲
好评回答：这个很厉害的的啊
古典音乐在那下载
完整问题：我想找帕格尼尼的主题狂想曲，，，怎么找不到啊有人能帮我下载下吗？感谢直至！！
好评回答：郎朗弹的最好，
