你认为香港的哪部文艺片是最经典的？
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你好，我是Bの说。以下观点仅代表我个人观点，如果对你有所帮助是我的荣幸。
这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。 比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。 电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。 所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。 《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。 人们认为许鞍华对社会现实的关注是她从香港电影新浪潮时代开始便一贯保持的气节，特别是在同一代的导演不是隐退便是转型投入商业的当下，她依然顶着“票房毒药”的头衔坚持自己的路数，就连马可·穆勒也说，《桃姐》是香港电影新浪潮的绝唱。但就像在威尼斯电影节的发布会上，她回答TVB记者拍《桃姐》的原因时说的那样，并不是因为香港的老人问题很严重才拍的这部电影，而是因为许鞍华今年也64岁了。恐怕大家都很难想象，就是这样一位获奖无数的名导演，在耳顺之年却仍然连房子都买不起，只能和妈妈租住在香港的北角。她一生未婚，没有子女，老了以后怎么办恐怕也是她这些年来一直在思考的问题，就像歌里唱的那样，“如果有一天，我老无所依……”她也会担心自己有一天无依无靠，但她说，“拍完这部电影后就不那么怕老了，不怕潦倒了。”虽然她的态度乐观，但“潦倒”这个词还是深深的震撼了我，而她的电影则感动了观众。在威尼斯放映的时候，很多人都哭了，甚至包括外国观众。但电影其实没有任何刻意的煽情，全都是人物生活中真实情感的一种自然流露，不做作，不夸张，也不刻意的隐藏着。许鞍华的电影语言放弃了一切可以用来引导观众的技术手段，更多的采用一种纪录的手法来表现生活中的诸多细节。但你看她镜头内的场面调度，可以看到许多精心安排的元素。给我印象最深的一段，是在老人院里女儿在领死去母亲的遗物的那场戏。画面右边是女人哭得稀里哗啦的，画面的左边则是两个老人悠闲的下象棋，另一个女人若无其事的磕着瓜子。这并不是在表达一种人际关系的无情，相反却是她对死亡这些事情的淡然态度。在老人院这样的一个地方，生老病死其实就只是时常发生的一件普通的事情而已。但我们观众都在感叹老人院生活的可怕，许鞍华却又通过电影来告诉你，其实老人也有他们自己的尊严。而这恐怕也是许鞍华直面自己未来的一种想象。 其他的我就不说了，刘德华、叶德娴当然是演的没话说，秦沛、黄秋生一般配角也很给力、很出彩。特别是华仔，用大明星来演这样的戏，其实很容易让观众出戏，但刘德华却拿捏的很到位，自然、放松，简简单单，诠释了影片的主题，什么叫做A Simple Life。
曾经有人说过，中国真正好的电影只有两部半，包括香港电影，其中指的是陈凯歌导演的《霸王别姬》和张艺谋导演的《活着》，半部指的是姜文导演的《阳光灿烂的日子》。这样的评价毫不夸张的道出了《霸王别姬》这部电影在中国电影界的地位以及对中国电影史的影响。那么究竟为什么这部影片的地位如此之高？让小编给出以下分析。
影片霸王别姬主要讲述了两位主人公在乱世之中的情感纠葛：段小楼与程蝶衣。两人是一对同在戏班子长大并学艺的好兄弟，经过勤学苦练和师傅极其刻薄的管教之后，成了一代名角。两人感情深厚，约定好一辈子一起唱戏，但是两人对戏剧与真实人生的理解却有所不同，段小楼深知戏剧是虚幻，而人生则是真实；可程蝶衣却人戏不分，生生的爱上了段小楼的“霸王”。甚至自己的师兄娶了菊仙，还心生妒忌。三人的爱恨情仇随着时代的发展和岁月的变迁，乱世之中导致内因外因的矛盾不断出现和升级，最终造成悲剧。
首先，本部影片是陈凯歌导演的第五部影片，它选择中华文化最深的国粹：京剧艺术以及艺人生活作为题材，通过精致的刻画，细腻的展现了中华民族的传统文化以及对人生的领悟，是两岸三地电影人合作拍摄最成功的电影之一。霸王别姬是一代经典，它标志着一个时代的变迁，也标志着一段历史的烙印。用“梨园带泪”来刻画程蝶衣的戏剧人生，几个角色的塑造深刻的挖掘了历史的人性。剧情细腻，内涵也丰富深远。
其次，在影片的结构上，影片运用倒叙手法，开端是程蝶衣和段小楼二十一年后最后一次同台的场景，也是蝶衣自刎的场景。随着影片的开始，首先映入眼帘的是老北京巷子的场景。蝶衣的母亲，蒋雯丽饰演的一个妓女，抱着“小豆子”在街上走，看到了戏班子在街头表演，心声想法，为了自己，把小豆子送进艰苦的戏班子学戏。用结构把影片超长的世间跨度联系在一起，用两个小人物的悲剧讲述时代的命运。
本部影片以运动镜头为主，主要是跟和移来交代故事环境，特写和近景来渲染环境气氛。 小豆子和其他的小孩子不同，他是个六指，师傅本不想收留小豆子，直接打发了一句“祖师爷不赏饭吃，我也没办法。”他的母亲见状，正好门口有一个磨剪子菜刀的人，抱着小豆子，冲向门口的木头桌子，一把蒙住孩子的眼睛，随着一声“咔嚓”，小豆子多余的手指被切掉，血哗哗的流了下来。本段“磨剪子嘞，呛菜刀。”和屋内的场景对话正好形成声画对位，声音和画面有机结合，特写镜头给人们一种很强烈的心理渲染。
同时在光线上也很优秀，给小豆子母亲的脸夸张镜头光效的运用，强调影片印象主义风格，蒋雯丽的角色戏份虽然不多，但是却至关重要，她的存在改变了程蝶衣的人生观与价值观，也是导致蝶衣价值观扭曲的主要原因。在程蝶衣得知段小楼娶了菊仙以后，特写他卧室的鱼缸也是一大特色，运用隐喻的手法，此刻的程蝶衣好比水中的金鱼，师兄好比水，水可以离开鱼，鱼却不能离开水。用此手法表达程蝶衣难过悲伤郁闷的心情和进退两难的处境。
最后，张国荣和张丰毅、巩俐、蒋雯丽的演出也是格外的出色，一群老戏骨用精湛的演技演绎一段刻骨铭心的历史，使得影片更加深入人心，成为一代经典。
转来转去，程蝶衣的那句话才是最真的：“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”程蝶衣的一生都活在戏里，乱世是导火索，而“不疯魔不成活”的性格则是更加速了他悲剧的形成。超出现实的爱情是不存在的，那只是一场凄美的梦境，当有一天梦醒了，人终究要回到现实，那时只会更加悲伤与迷茫，到了最后，该面对的依然要面对。所以我们还是踏踏实实的活在现实中做好自己吧。
电影是净化世间，陶冶灵魂的艺术，经典之所以成为经典，除了导演与专业的拍摄手法出类拔萃之外，更注重的是对观众心灵的洗礼，好的电影不管多少年拿出来看都是我们一般人望尘莫及的。它好比一壶好酒，年头越久越是香醇，随着岁月的增长和年龄的增加，每看一遍都会有不同的收获和感悟，能它让人站在另一个角度去看待，抚平自己波澜起伏的情感，这才是经典之作。
求问有啥好看的文艺片推荐？
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《西西里的美丽传说》是意大利的一部文艺片，这是托纳多雷导演的一部充满诗意的电影，讲述一个叫雷纳多的少年爱慕美丽女性玛莲娜的青春故事。
雷纳多是个比较早熟的男孩，当他看到了美丽的少妇玛莲娜之后，就疯狂地迷恋上了她。为此，他天天骑着脚踏车到处跟随玛莲娜的行踪，夜里跑到她的房外偷窥。他听她听的音乐，跳她跳的舞，喜怒哀乐完全由她主宰。但是雷纳多从未向她吐露过，因为他还只是个十几岁的孩子，而她是个有个出去打仗的丈夫的女人。所有有过青春期成长苦恼的人都可以看到，电影把一个男孩暗恋一个女人的那种幸福和痛苦心理表现得淋漓尽致。
雷纳多对玛莲娜的爱情很纯洁，这个荷尔蒙极度膨胀的男孩把她当成了自己未来的妻子，所以当他得知玛莲娜的丈夫战亡的消息后，他幻想能给伤心的玛莲娜带去安慰，希望等他长大了再和她在一起。
再说说玛莲娜，她不但心地善良而且长得异常的美，美到镇上的男人都想拥有她，女人都想毁灭她，而且这些人也的确做到了。他们一步一步地伤害玛莲娜：男人们使玛莲娜最终沦落成了一个妓女，女人们最终将她赶出了西西里。雷纳多见证了玛莲娜的悲剧，却又无能为力。起初，他用自己的方式去报复那些伤害玛莲娜的人，还非常诚心地祈求天使帮他先照顾玛莲娜几年时间，好让自己成人后再接手她。这种行为也许幼稚可笑了点，却十分感人。
后来故事是我没有料到的，玛莲娜的丈夫竟然意外地回来了。当他开始怀疑玛莲娜的时候，是雷纳多给他写了一封信，让他们夫妻最终走到了一起。由此可见，雷纳多对玛莲娜的爱是真心而非私心的。他虽然爱她，但是知道并不一定要拥有她，而是让她幸福。
影片的最尾，雷纳多的一段话最让我们感动了。他说：“我后来有过许多的女人，当她们问我爱不爱她们时，我都能确定当时我是爱她们的。然而那个从没问过我的玛莲娜，我却爱了她一辈子。”
也许，在很多人心中，也有一个——玛莲娜。
《上瘾》是柴鸡蛋继《逆袭》之后，又一部耽美小说改编剧。两者在情节推进上有较大的不同，《逆袭》是阴谋上位进而擦出爱情火花，而《上瘾》是在整蛊逗笑中萌发爱情。但一样的是，《上瘾》的尺度也是大的很啊!捆绑play、强吻、基情船戏，该有的一样都不少。不得不说，柴鸡蛋这个腐女给了所有腐女一剂情丝绕。玩得了一手耽美，卖的了一手污腐。
推荐你认为心中最好的三个关于爱情的电影，或者是爱情文艺片？
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【情书】（岩井俊二），【春琴抄】，【伊豆的舞女】
爱情电影是电影中最大的一个题材类型，人类的爱情行为从最普通最常见的到最畸形最变态的，从最纯洁最无私的到最无聊最猥琐的，几乎都被囊括其中。百多年的电影史，也是百多年来纪录、反映、表现人类爱情的大展台，但是爱情电影如此之多，悲剧喜剧、明恋暗恋、同性异性、激情的深挚的、纯情的变态的、一往情深的朝三暮四的、恩恩爱爱的生离死别的，情节不同，着眼点不同，电影也会起着不同的作用。种种爱情电影总和到一处，共同组成“爱情絮语”的影像世界。
《闰年》男主不是那种小白脸的帅，乍一看还觉得长得粗糙，但看久了会觉得很man很有韵味。整部电影的画面都很唯美，像是住在童话里。
《one day》故事很美，画面也很美，半夜看了要哭 T^T
《情书》这么经典的爱情故事，不用介绍
有什么好看的文艺电影推荐？
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文艺类的电影有很多，下面我给大家介绍的是这部电影《少年派的奇幻漂流》，这部电影是之前的不是近期上映的，不过电影里面有很多的3D奇幻景象、还有这部电影所讲述的故事至今能够让大家对它印象深刻。
《少年派的奇幻漂流》影片第一时间就主要给我们说了派的这个名字为何而来，这个名字有着和泳池密不可分的关系。曾经派的叔叔就曾和派的父亲说过，假如你也希望自己的派拥有一个纯洁的灵魂，那你就应该让他到“Piscine Molitor”泳池中去遨游。正以为这样派的父亲才给他取了这个名字为“Piscine”，不过这个名字却让派被朋友们取笑，这就让派感到十分的苦恼，也是因为这样，他有了为自己取个新名字的很好的理由，他把自己的名字理解为一个无限的不循环无理数“π”，这在后面的故事发展中隐喻着派的命运：一个意味深长的象征符号；也正是因为当初这个喜爱收集泳池的叔叔教会了他游泳，才让派在后面的海难中幸运的存活下来。
派面对许许多多无法想象的挑战，包括大自然的壮阔以及无情袭击渺小救生船的狂暴。其中一场特别凶猛的暴风雨，为派带来精神上的体验，让他质疑神对他的安排。然而从头到尾，派都没有绝望。一本旧的求生手册、海上的生物光、壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的碧波、以及一头跃出海面的座头鲸，都能让派得到喜悦 。
绝大部分看过这部影片的观众，基本都一致认为这就是一场主人公所经历的奇遇，很少有人真正理解到李安导演拍摄这部电影所要表达的更深层的意义。你不妨自己去看看，去领悟导演其中想要表达的真正意义。
《假如爱有天意》上天或许早有安排，上辈子的情缘下辈子一样可以续，两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。
《怦然心动》有一天你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都是浮云
《天堂电影》你如果不出去走走，你就会以为这是全世界
你最喜欢的一部文艺影片是什么？
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喜欢的电影很多，谈谈最近观看多次的一部最喜欢的文艺片吧，名字叫做《刺猬的优雅》，影片讲述了巴黎一个高级公寓里的故事。国会议员1的女儿帕罗玛，一个12岁的天才少女；肥胖丑陋的门房，小心翼翼的维持着人们对门房的固有影响，但在人们不知道的地方，她却有着一个极其丰富的藏匿自己精神世界的地方。新搬来的日本邻居小津格朗和帕罗玛慢慢的发现了门房勒妮的秘密。勒妮也在小津格朗的引领下逐渐卸下卑微的伪装，开始享受新的人际交往，却在此时因为救一个流浪汉而死于车祸，勒妮的死亦让帕罗玛还是重新审视生活与死亡。
勒妮隐秘的书房正如我们体内的那些隐秘的组成部分，我们从来不曾想过这些东西还会给我们以慰藉，还会让他人与我们产生共鸣。直到一个人出现，他或她摁对了我们内心的密码，曾经我们认为会永远不为人知的如深邃城堡一般的秘密，也于此分崩离析。于是我们终于知道，在死之前，除了孤独，还能准备去爱……重要的不是死亡，而是死亡的那一刻你在干什么……
你看过最经典的教育文艺片是什么？有什么感想？
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早就忘了，没什么感想。
我看过的最经典的老教育电影片应该是印度的《流浪者》，记得解说词中有“法官的儿子永遠是法官，强盗的儿子永远是强盗”这样一句曲视少年儿童的语言，出自法官之口，被社会所垢病。
以上就是小编关于【中国经典文艺片】的分享，希望对你有用。
