网友提问：
如何理解书法线条中圆和扁的问题？
优质回答：
中国书法就是一门线条艺术，一个书家的造诣主要表现在把控线条、运用线条来传神、造势、抒情，使作品气韵生动，耐人寻味。
好的书法作品的线条应具备三点:节奏、力量和立体感。其中立体感就体现在圆上，书家用手、腕、臂的力量控制毛笔，利用中锋运笔，即行笔时立锋铺毫，和笔画的方向同向运行，万亳齐力，这样写出的线条中心为骨，肉裹其外，效果含蓄饱满，深藏不露，可以使原本平的纸面上的线条呈现圆润立体的效果，这种圆的效果所体现出的神韵，与中国传统审美意蕴一脉相承。
书法中扁的线条大多是侧锋抹出来的，作品中偶尔存在也是书法线条丰富的体现，“侧锋取妍”，但还是尽量避免，因为侧锋过多，线条扁平，就会薄飘虚弱，作品气势涩滞单薄，整体格调会弱。
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这个问题有点复杂。 线条的圆和扁怎么去定义？多圆多扁才有美感？什么时候用圆，什么时候用扁才恰到好处？ 事实，上我们读古人很多名人的书法作品，抛开功力和技巧来讲，很多笔画都是在行笔的过程当中自然而然形成的。与行笔，用锋，纸张，黑的稀稠，特别是毛笔：狼毫，软毫还是兼毫，还有运笔的力度，速度有关。简而言之，书法是线条的艺术，其本质是中锋和侧锋的艺术。 个人观点，仅供参考。
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谢谢您的邀请和提问。“如何理解书法线条中圆和扁的问题？”我首先纠正一下，书法线条有圆和方的说法，没有扁的说法。因为书法线条是没有扁这个概念，只有字的体型有扁的概念。例如，扁是隶书多见的字体形态。楷书就没有扁的字体形态。
如果书法线条是圆和扁，那就只能理解为是粗和细了。
而书法线条的粗和细仍然有圆和方的问题。比如说，有一种篆书的写法叫“铁线描”，这种篆书就是因为用很细是线条来写的，所以，叫“铁线描”，但是，同样是铁线描，既可以用圆笔，也可以用方笔。
那么，书法线条的圆和方从那里看得出来？主要是从笔画的两端。具体说，就在起笔或者收笔部位这两个部位。
如果笔画两端的任意一端或者两端的线条是直线，就会是方笔的感觉。
如果笔画两端的任意一端或者两端的线条是有弧度的，那么书法的线条就是圆的感觉。
铁线描的篆书，也有圆笔和方笔的笔法
从用笔上来说，方笔的用笔与圆笔的用笔，也是不一样的。方笔要用“露锋”法写，圆笔要用“藏锋”法写。可以说，无露锋不成方笔，无藏锋不成圆笔，这是用笔法则决定的。学习书法就要善于用笔。
书法线条的圆和方，自古就存在了，例如篆书《石鼓文》的笔画就圆润一些，像汉代的篆书《祀三公山碑》的笔法就是方笔。
这是怎么区别的呢？主要就是以笔画的起笔和收笔为依据了。
千里马一直在说，任何一种书法的特征，主要体现笔画的起笔和收笔位置。
这个规律从篆书、隶书、草书、行书到楷书一直就存在。这就是书法的实践性。
但是，我们自觉地认识到书法线条的圆与方，还是清代以后，对金石学的研究，特别是从魏碑书法的研究中引入书法的。
这是南朝王志的书法，用笔在方圆之间
因为，我们一般认为王羲之为代表的帖学是圆笔，魏碑是方笔。虽然这个说法也有一定的依据 和道理。
但是事实上，这是形而上学的看法。书法的笔法，在实践上早在篆书、隶书中就有圆和方的不同笔法，这是书法艺术丰富多样性的一个客观存在。多一种艺术手法，就多一种美的样式，这也是艺术审美的需要。
进入民国以后，一些人把西方艺术概念线条引入书法。于是就有了书法线条圆与方的问题。
我们如何看待书法线条的圆与方？
我就谈谈对这个问题的看法。
首先，书法线条没有高下之别
书法的笔画是构成书法的基本元素，我们的笔法是为书法艺术之美服务的，所以，没有绝对的方笔好还是圆笔好的问题。
是圆还是方，都是笔法的一种艺术手法。
例如，著名的隶书《曹全碑》的书法线条是以圆笔著称的，圆融的笔法给《曹全碑》的字体带来了更多妩媚的婀娜之姿，取得了很好的艺术效果。这也是《曹全碑》以优美温婉著称的原因。
但是，同样也是隶书《礼器碑》就是一种刚建之美的笔法。因为《礼器碑》多用方笔。
方笔给人见楞见角的力度之美，而圆笔给人以圆融通和之美。这是艺术需要多样性的原因。
试想：书法作品如果都是只有一种笔法，那就成为千人一面的书法了，学习时代就没有什么趣味了。
所以，不要在书法线条是圆还是方的问题上有什么纠结，按照自己喜欢的笔法选择字帖，才是最合适的。
第二，笔法的方圆之间是互相融通的
我们初学书法，可以选择一些方圆用笔明显的字帖来学习。例如欧阳询的楷书就方笔明显，而颜真卿、柳公权的楷书就圆笔明显。经过一段时间的学习有了书法基础之后，我们要学会方圆兼容的学习习惯。
事实上，没有哪一个书法家的书法是绝对方笔，也没有那个书法家的书法就是绝对的圆笔。
我们写字的用笔，在起笔和收笔的时候，无非就是露锋还是藏锋。而这两种用笔的效果是不一样的。藏锋的笔法就圆润，露锋的笔法就出棱角。
所以，不是绝对用了藏锋就不能用露锋。尤其在行书草书里，用笔变化很多，都是方笔圆笔并存的。
例如，有些隶书的笔画，起笔是方笔，但是，收笔又是圆笔，有时起笔是圆笔，收笔又是方笔。这种局部方圆兼容的用笔也是一种书法线条的常态。
因此，千万不要把圆笔和方笔对立起来，尽量做到方圆兼容，有些笔法你很难说是圆笔还是方笔，它就在方圆之间，这是书法线条的常态。
当然，我们也可以强化圆笔或者方笔，增加书法线条的表现力，这是没有问题的。例如魏碑就是非常强化方笔的书法，给书法线条带来了刚猛的力量。
第三，写出书法线条的特色和个性是笔法问题
清代有个画家叫金农，他的“漆书”就是用方笔写出了自己的艺术个性，这是用夸张的艺术手法写书法。
康有为是主张崇尚魏碑的，但是，康有为自己的书法线条并没有用方笔，而是圆笔居多，同样也有自己的书法特色和个性。
书法艺术的决定因素就是用笔，如果用笔厉害，那么书法就厉害。所以，我们在有了一定的书法基础之后，就要在笔法上有所追求，研究用笔之道，才能写出自己的艺术特色。
但是，书法的线条其实是笔法。我们总是误以为是线条。这是错误的。
我们可以用线条的眼光来欣赏书法的笔法，但是，笔法不等于线条。
为什么这样说？原因很简单，因为，我们大家都知道，书法的笔法是由起笔-行笔、收笔组成的，
我们写字每一个笔画都应该有起笔、行笔、收笔的变化，尤其是隶书、楷书、行书和草书的起笔行笔收笔变化非常明显。
即使篆书不是很明显，那是因为篆书的用笔提按比较均匀，所以，笔法更像是线条，但是，篆书的起笔和收笔也是有变化的。这已经是书法艺术中非常特例了。
除了篆书，所以的书法都有明显的笔法变化。这些笔法的变化本身不是画线条，而是在用笔。所谓的笔法，就是用笔的规律。因此，我们千万不要把笔法直接与线条划上等号。而是直接通过笔法，才能体现出线条的变化之美。所以，同样的一个笔画，笔法非常丰富多样，这正是我们要用细节都心态去学笔法而不是学线条。
因为，笔法是具体的，而线条是抽象的。
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你好，书法线条中，“圆”的感觉，你可以把它想象成是一个圆柱体、木棒等造型，它一般是中锋运笔出来的效果，给人感觉饱满，有血有肉和含蓄敦厚的美感，比如颜真卿的风格。那么“扁”的感觉，顾名思义不是圆柱体了，我们可以把它想象成刀片、直尺等物体，扁的效果通常都是侧锋运笔出来的效果，给人感觉方正有力，棱角分明，硬朗帅气的艺术感觉。比如柳公权的柳体字。所以通过想象成生活中的物体，我们就很容易理解圆和扁的区别，以及它们实现的方式和产生的艺术效果。究竟圆好还是扁好，通常见仁见智，毕竟艺术是百花齐放，而不是独此一道。但如果想在书法上取得较高的造诣，那么圆和扁都要学习，采百家之长融会贯通，最后形成自己的风格才是最重要的。希望能够帮到你。
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书法点画的圆厚、扁平，是书法笔法关键，关系到由点画组合成字，字的质感和力度，关键系到字之成败，所以笔法是书法的核心。
笔法就用笔法方法。笔锋入纸的角度、方向，也就是起笔很重要。起点错了，终点（收笔）肯定跟着错。不管笔锋怎么入纸，中锋行笔是核心。因为只有中锋行笔，写出的点画才产生立体圆，有浮雕感，有质感，有力度，有力度生命力才倔强。
书法用笔有很多种方法，可根据自身的习惯，控制笔锋在纸上的运动。如下图中的点画，偏锋入纸，偏锋行笔，写出的点画必然扁平，是书法大忌 ；侧锋入纸，中侧结合行笔，点画有飘逸有质感，此法适合帖学类用笔 ；侧锋裹绞入纸，中锋行笔，点画必然厚实，然凝重有余，飘逸不足，此法适合碑学用笔。
前人说：“用笔千古不易 ”，指的就是中锋行笔。中锋行笔的关键“ 提按 ”，换向必须提笔。常言道，高手可全身之力送入笔端，用笔尖（笔锋的三分之二）低手在用笔肚、笔根用笔，必然出现，拖、抹的扁平点画。当然超一流高手，是心手两忘，手中无笔，用哪种锋，作者全然不知。如王镛先生就擅小笔写大字，笔尖、笔肚、笔根全都用。
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