霸王别姬电影讲的什么年代(霸王别姬电影讲的什么寓意)
电影《霸王别姬》讲述的是什么故事？主人公是谁？
优质回答
你好，很高兴回答你的问题。
首先，咱们先说说讲述的是什么故事吧。
就从碟衣被母亲卖身给戏班说起吧，进入戏班后就断了与母亲的念想，一心钻进了戏曲中，一门心细的的唱戏，想用这种办法来掩盖内心里无家可归的空洞。
在艰苦成长的道路上有个师兄段小楼的保护与帮主，小时候的遭遇，小小的年纪的掘强，终于有一天被师兄的呵护给打动，他们一起学戏，长大后又一起成了名角儿，碟衣的心事一天比一天多了起来，台上唱戏时，师兄就是霸王与虞姬，是他的爱人，台下师兄就入父亲与亲人，也是他在这个世间的依靠，碟衣就把段小楼当做生命里不可缺少的部分，而在台下，他们就是同为男人的师兄，可碟衣心里并非没有迟疑和动摇过，在一次出演《霸王别姬》后，上台谢幕的时候，戏迷们的呐喊和掌声那一刻让他释怀了，这样和师兄一直唱下去，也是一种天长地久。
不过，菊仙给了碟衣一个如遭雷击的一个消息，段小楼许下迎娶菊仙的承诺，碟衣心如刀绞却左右不了师兄，含着泪目送二人离开。可就在段小楼操办与菊仙的婚事的那晚，碟衣孤身一人去了袁府鸿门宴，失身给了袁世卿，碟衣满脸残妆，连夜跑去段家，看到二人已经结为夫妻了。
后来，碟衣和师兄决裂，又抽上了大烟，最后又和好了，抗战时期碟衣为了救小楼给日本人去唱戏，几乎被认为汉奸关入大牢。
一次菊仙在帮两个兄弟劝架，被人踢到了肚子导致小产了。
到了文革政治时候，在当时失控的环境下互相揭发，当段小楼指出碟衣与袁世卿那段事的时候，碟衣心里对小楼的信任一下子被摧毁了。
故事到了最后，碟衣与小楼在次重逢的时候已经年过半百了，说起往事，段小楼说出当时是明白碟衣的心的，只不过是在回避，知道答案的碟衣内心也不在纠结了，最后两个人上台唱了一出《霸王别姬》就各奔东西，在没相见。
说到主人公那，程碟衣，也叫小豆子，是男儿身女儿心的程蝶衣，也就是说虞姬是碟衣，碟衣也是虞姬，人戏混搭起诉，男女不分了。
段小楼，戏班里的大师兄，他聪明勇敢…
菊仙，他是个坚强，刚烈的女子，敢作敢为，为救丈夫脱罪，喊出要揭发自己，最后上吊了，
这是1993年，是陈凯歌执导，根据同名小说改编，由张国荣主要。
希望我的回答对你有帮助。谢谢
霸王别姬电影讲的什么故事(霸王别姬电影讲的什么寓意)
《霸王别姬》电影讲的是什么？
优质回答
《霸王别姬》电影概述如下：
由国内著名导演陈凯歌导演的导演《霸王别姬》，主要讲述的是自小被无力抚养自己的母亲送到梨园谋生的小豆子（张国荣饰）在被别人欺负时，总有大师兄小石头（张丰毅饰）帮扶，两人感情渐渐超越兄弟，小豆子因为天生丽质被选作旦角，却由于对艺术的执着使得他对自己的身份是男是女产生了混淆之感，因此经常遭受师傅毒打，小石头一直都冒死相助。长大之后两人因合演京剧《霸王别姬》而成为一时名角，红遍整个北京城。
一直不懂小豆子（化名为蝶衣）感情的师兄（化名为段小楼）想娶妓女菊仙（巩俐饰），为此蝶衣伤心欲绝，与段小楼的关系也渐渐疏远，甚至要决裂。之后是文革时期，两人迫于各种原因只能互相出卖，一番辗转迂回程蝶衣在绝望中投靠了官僚袁世卿（葛优饰），可与师兄两人终究没有逃过被批斗的命运。几经周折，多年以后，历经沧桑的程蝶衣与段小楼在空无一人的剧场中，重新站在舞台上回演一切的源头《霸王别姬》，对艺术与现实的绝望使得蝶衣最终含笑自刎在台上…..
.这绝对是一部当之无愧的经典之作，张国荣将程蝶衣这一角色演绎得传神又精彩绝伦，至今都无法超越，全片呈现出来的影像华丽至极，剧情细腻，深刻的让观众体验到“人生如戏，戏如人生”的涵义，让人心生撼动且无法忘怀。
相关链接
《霸王别姬》豆瓣影评：https://movie.douban.com/subject/1291546/
霸王别姬电影讲的什么年代(霸王别姬电影讲的什么寓意)
电影《霸王别姬》到底讲的是什么？
优质回答
《霸王别姬》是陈凯歌导演的经典爱情文艺片。电影以倒叙的手法叙述了小豆子从进入梨园，到成为一位红遍大江南北的角的心路历程，展示出这一系列的变化的心理过程。不同时代，对不同人群的看法。
《霸王别姬》这个电影主要是以唱《霸王别姬》这个京剧，从受训到成名成角；清末、民国、抗日战争、新中国成立，文化大革命时期几个时期的故事。在各个时期不同人对京剧的认识，对京剧人物的思考，对演绎京剧人员的思考。
窑姐艳红因为无法抚养已经长大的儿子，将其送入梨园行学戏唱戏。师傅看到小孩子长得还清秀，就上下捏一通，检查一下身体情况，毕竟学戏要练身段，要是个残疾孩子怎么训练呢？当看到小豆子是个六子时，直接就拒绝了艳红的请求。艳红说“实在是男孩大了留不住，这才来投奔你来了”。想想要是小豆子是个女孩，她的命运就得和他妈妈一样，可能会在窑子里呆一辈子。可悲！可小豆子是个男孩，男孩就不能留在身边，更养不活。也可悲！经典而具有震撼的话语“都是下九流谁嫌弃谁啊？他祖师爷不赏饭吃，谁也没辙。”艳红狠狠心，直接将小豆子的六子给切下来，一张文书直接就拜了祖师爷学戏了。
电影《霸王别姬》有很多细节需要我们在观看的时候注意。在开始戏班的小男孩都欺负小豆子。骂他是窑子里的东西，看不起他。他一气之下把他妈妈留给他的衣服烧了。也断了母子之情。在戏班里挨打受骂只有小石头对他好，让他感到温暖。一个偶然的机会和小赖子逃跑出去，结果看了一出《霸王别姬》的戏又回到戏园。最终，小豆子没有逃脱一顿毒打，而小赖子因为惧怕被打死，就上吊自尽了。后来小豆子成了红角——程蝶衣，当很多人都在呼喊程蝶衣的名字，背过身后，一句：冰糖葫芦，把他对小赖子的手足情从遥远的过去又在瞬间拉回现实，感觉就像昨天他才和小赖子偷偷跑来看戏，感叹台上的名角多不容易，挨了多少打骂才有了今天。
一部电影好不好，好些细节就能看出，也许在看电影的时候不经意就错过了，但是导演的每个镜头却都是细致入微。时代在变化，个人的经历也在变化，但总有些是不变的：说好的一辈子，差一天。一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子。唱戏和做人的道理都一样，从一而终。
霸王别姬电影讲的什么年代(霸王别姬电影讲的什么寓意)
看完《霸王别姬》后，这部经典电影想表达的是什么？看了两遍没看懂？
优质回答
《霸王别姬》一部很好看的电影，网上评分九点多分，风靡大江南北，我自己看了，也觉得心灵震憾，久久不能平静，也视它为一部好剧。
剧中大明星张国荣饰演程蝶衣，张丰毅饰演他唱戏的搭铛，及朋友段小楼，巩丽饰演青楼艺妓也是后来段小楼的妻子，演员演技精湛，剧情跌荡起伏，引人深思。
剧情讲的是，清末民国的动荡时期，程蝶衣，一个从穷苦人家走出来的学京剧的朦胧小生，年少跟着师傅学唱京剧，受尽万般辛苦，缕缕为了唱错台词而被师傅严厉的惩罚，曾经一度经受不住师博的体罚而心灰意冷，甚至想放弃，“我本是男儿身，并不是楚娇娥″为了学好京戏，达到那种忘我的境界，男扮女装，一个红粉动人的女娇娥粉墨凳场，京剧唱功惊艳四座，轰动京城。让我为剧中那位严厉的师傅而感动，严师出高徒，功夫不负有心人，梅花香自苦寒来。
扮上女儿装的程蝶衣，如花似玉，国色天香，京剧唱功圆润动听，场场爆满，引来京城无数达官贵人，名流的欣赏，和邀请。与师兄段小楼曾被邀请至一个封建没落宦官太监府地演出，在御装后的夜晚，被那个丧心病狂，变态的人不人，鬼不鬼的老公公夺去了最珍贵的男儿身。
极度痛苦中的程蝶衣一度曾经选择自杀，由于多年来陪伴自己是搭铛也是朋友的师兄的无微不至的关心爰护，从阴影中慢慢走出来。但是，从此他却恋上了同样男儿身的师兄，剧情从这里注定了他一生的悲剧结尾。
然而他的师兄却喜欢的是艺妓出身，心底善良的，巩丽扮演的菊香，后来结为夫妻，在失望，痛苦，绝望中的程蝶衣在这段畸形的感情中不能自拔，时隔多年后，终不能忘记师兄，终于当二人重返舞台，同唱《霸王别姬》的舞台上，拔剑自刎。
做为一个观众，看到这样的结果，感到悲愤，痛心，一个豆寇年华的少年，他是那样的出色，梅兰芳式的京剧人才，却遭到黑暗强大势力的无情摧残，英年早逝，巨新坠落，张国荣饰演的程蝶衣，天香国色的京剧扮相，一颦一笑，他那种哀怨，无助的眼神，给我们留下了深刻的印象。他对师兄一往情深的痴情也打动了我，尽管后来他的京剧红遍全国，仍对师兄念念不忘，用死来证明，尽管他的爰是畸形的，他的痴情不亚于当年项羽乌江边上《霸王别姬》视死如归的英雄气慨。他的演技是当代版的《霸王别姬》，催人泪下。
影片还有一个最大的成功，就是剧中的京剧大师在经过了清未，民国，文革及现在几个不同的历史时期，人们对京戏这样的文化国萃，给予不同的理解和定位，曾在文革时期，它被定为三教九流，剧中人物被视为牛鬼蛇神，以至命运坎坷，巅沛流离，而新中国成立后，能够得到很好的重视和充分的肯定。同时，是在提醒我们，不能埋没象程蝶衣，段小楼这样优秀的国家栋粱之才“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才″，有它的真正寓意所在。
所以，我认为《霸王别姬》是一部很成功的电影，值得一看，值得观众对它引发深思。这是我看剧后的观后感，如此论述一番，如有不是，请大家海涵。
霸王别姬电影讲的什么年代(霸王别姬电影讲的什么寓意)
《霸王别姬》这部电影想表达什么，有什么意义？
优质回答
首先谢谢的邀请，
1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。
解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱！
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。
蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
霸王别姬电影讲的什么年代(霸王别姬电影讲的什么寓意)
你从《霸王别姬》这部电影中看懂了什么道理？
优质回答
通过讲同性恋，来讲人性，以及世事的苍凉，世态炎凉导致程蝶衣产生同性恋的倾向，这种同性恋是一种人戏不分的表现，练戏的苦，男扮女的无奈，世人的冷眼，变态老太监的侮辱等等与师兄段小楼的关心与保护形成鲜明的对比，加上在戏中扮演著名的爱情悲剧，使得程蝶衣的身心受到严重的摧残而产生对师兄的情愫，然而悲剧的程蝶衣并不能为段小楼所理解，继而两人发生矛盾与分歧，最终在令中国人悲痛的十年文革中走向决裂。导演试图通过一个同性恋的故事来解释中国曾经的时代悲剧，从晚清到文革，程蝶衣负荷着每一时代中国人的伤痛回忆。表面看，正如段小楼所说，程蝶衣是人戏不分，但是从更深层次来说，则是人性的抗争到无助，从挣扎到绝望的过程，这种悲剧是时代的动荡与冷漠所赋予的，所以你说这部电影有史诗性也不为过。尽管最后，文革结束了，但是程蝶衣支离破碎的人性再也无法复原，可见人怎可能在时代的悲剧下毫发无损？或许，程蝶衣在段小楼的怀里死去是他最后的归宿了。这部电影是陈凯歌的巅峰之作，陈凯歌以善于发现社会冷角著称，但是这部电影的剧本原型来自于台湾作家李碧华的同名小说，电影里的结局是陈蝶衣的死换来了悲剧的终结，和观众的解脱，可是，在李碧华的书里，程蝶衣并没有死，在数年后，当两个人再相遇时，段小楼告诉程蝶衣，他一直知道程喜欢他，这就让故事始终笼罩在悲剧之中了，而悲剧的内涵则更为深刻，如果说陈凯歌揭示的是时代对人性的摧残的不可抗拒感，那么李碧华则像人们揭示人性在根本上的悲剧的不可抗性，人性永远有着死角，谁也无法躲开。所以，电影的重点，不是戏，不是同性恋，而是时代与人性的思考。我始终都认为《霸王别姬》是中国自晚清至文革以来的一个时代注脚。鄙人的见解，仅供参考。我看过两遍，没看一遍，觉得思考就加深一层。
以上就是小编关于【霸王别姬电影讲的什么年代】的分享，希望对你有用。
