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继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？
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交响诗《嘎达梅林》介绍给您。
《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名作，也是一部具有极高水准的作品。
《嘎达梅林》这首交响诗，借鉴了蒙古族英雄嘎达梅林率领的牧民起义，及其与当时残酷的封建王爷英勇战斗的悲壮事迹。
《嘎达梅林》以悠长而富有民族风格的主题展开，不但有大漠草原的描写，也有千军万马的激战，更有对英雄致意的悲歌与颂赞。
有人将其与《梁祝》相提并论，并不为过。
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中国的经典还是有很多的。
《红旗颂》采用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》，将听众带回到1949年10月1日，开国大典升旗仪式那令人激动的时刻；呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”，这是一个典型的颂歌主题，具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概，仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时，内心涌动的激动与澎湃；双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉，如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田，又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念；展开部虽然来自“红旗主题”，但在节奏上发生了脱胎换骨的变化，成为一首机智果敢的进行曲，仿佛能够看到在红旗的引领下，革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞；再现部虽然只出现了“红旗主题”，但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一，也高度概括了整部作品的颂歌主题。
《战马奔腾》
第一部分，以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强，一往无前的战斗精神。
乐曲以气势磅礴的《中国人民解放军进行曲》的第一句开始，紧接着的第一个主题是将《中国人民解放军进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。
这个主题既发挥了二胡的特点和表现力，更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃，从另外一个角度表现了军人的风采。
第二部分，舒展、热情而优美，更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。
为了表现乐曲内容，作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”，以模仿马蹄飞奔声；用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声；用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等，把群众带到战马嘶鸣，风驰电掣般飞奔，冲锋陷阵，顽强斗争的艺术情境之中。
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梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
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春江花月夜组曲？
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《梁祝》、《黄河》是我国所创现代音乐作品的传统调试。
像《高山流水》、《梅花三弄》、《十面埋伏》等众多的古典乐曲都是！
现代都借鉴吸收了中国古典传统音乐的元素，称得上中国音乐的代表之一。
民族管弦乐《春江花月夜》，原为失传了百余年的琵琶曲《夕阳箫鼓》，后经整理、改编、加工，形成了一首典雅优美的抒情乐曲。
淡远、苍劲地勾勒出春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影、人影、月影在两岸轻轻摇曳，描绘出色彩柔和、淡雅清丽的月夜春江的妍妍美貌和江南水乡的绰约风姿。
如果需要更大的音域，我们会通过组成排笛的方式拓展，算上排笛的形式，笛子演奏的音域可达四个八度的跨度甚至更大的跨度（定制排笛）。
音域宽度指的是发出高音到低音之间的音区范围跨度大小，列如有的人的音域只能唱低音，没法唱高音，而音域宽的人，则既能唱好高音又能唱好低音。要确定音域的宽度可以先确定乐器的最高音和最低音，这样就可以确定该乐器的音域宽度。
据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
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