网友提问：
科学和艺术的关系是什么？
优质回答：
1727年3月31日，英国历史上，乃至于整个世界历史上最著名的科学家牛顿与世长辞。英国人为了纪念这位伟大的科学家，把他葬在了威斯敏斯特教堂。当时一位英国著名的诗人诗人亚历山大·波普(Alexander Pope）为牛顿撰写的墓志铭中，这样评价这位伟大的人物：
Nature and Nature’ law lay hid in night ； God said，”Let Newton be，” and all was light。
自然与自然的定律，都隐藏在黑暗之中；上帝说”让牛顿来吧！”于是，一切变为光明。
在这段话中，亚历山大 波普显然是以一种略带神学信仰的模式来评价牛顿，他认为牛顿这一切成就，就好像当时人们心目中信奉的上帝一样，是有着无上荣光以及影响力的，牛顿的成就也在上帝的映衬下显得格外伟大。
中国人在评价孔子的时候，其实也用了差不多类似的比喻。比如宋代朱熹在他的著作中，就引用当时人对于孔子的评价：
天不生仲尼，万古如长夜。
什么意思呢？就是说，如果老天没有安排孔子出来，没有安排孔圣人讲学，那么即便历史可以发展更多年，也没有多少用处，因为没有孔子，就好像生活在黑暗中一样。这句话言下之意就是，孔子的出现，让漫漫长夜得以被打破。这其实跟亚历山大 波普评价牛顿时候说的“一切变为光明”有相似的地方。
但中国人评价孔子，着重在于表现孔子的为人，他这个人的伟大上，对于安排孔子出生的“天”则是一个辅助性的角色存在；但牛顿不同了，波普认为“上帝”与牛顿是同行的，是同一个水平高度的伟大人物。
那么，这个其实不仅仅表现了东西方思维上的一个区别，而且还涉及到了艺术、宗教和科学的关系上。
现代文化史论家们认为，人类早期的宗教雏形来源于神话传说，尤其是原始部落中的巫术仪式，这些仪式往往带有非常神秘的色彩，主持仪式的人身份也显得非常特殊，他们往往具备部落里面其他人所不具有的特异功能，而且其他人也相信，这种功能可以带给他们好运，得到神灵或者自然的庇佑。
很多艺术家们相信，我们现代可以看到的艺术，其实恰恰起源于原始部落这些“具备特殊功能”的人，这被称之为艺术起源的巫术说。
中国人在造“巫”这个字的时候很有意思。如果我们仅仅看现在“巫”这个字的字形，那么其实他就基本上阐述了一个巫师在远古时期所扮演的角色。
我们知道，伏羲氏创制八卦，周文王推演除了六十四卦。那么伏羲氏所创立的八卦系统，其实是一个抽象的符号系统，在这个系统里面，最重要的事物其实就有三个，那就是：
天、地、人。
既然是一个符号系统，那必须具备高度的抽象性，所以伏羲简单的用三条直线代表世界间的天、地、人。
如果我们理解了这个，去解释“巫”这个字的时候，就可以知道，“工”的上下两横分别代表天和地，中间的“丨”，表示能上通天意，下达地旨；加上“人”，就是通达天地，中合人意的意思。其中的“人”，不是孤立的人，是复数的“人”，是众人。
这其实就代表了当时人们对于“巫”这一角色的初步理解，即是一种通天入地的人物。
不过，对于“巫”字的理解，中国近现代著名的文学家郭沫若认为“巫”和“舞”是一回事，我们考察“巫”的甲骨和大篆、小篆的字形，就可以很清楚的看到“巫”字里面，两个相对而视的人并不是单纯的站在那里，而是有一定的动作刻画的，郭沫若认为这个动作，其实就是“舞”。
因此，从这个意思来说，巫字本意是舞，那么巫师一般都是认为可以跳舞来降神的人。
从这个意义上讲，原始的巫术活动不仅仅孕育了以后人们为之痴狂的艺术，这其中既包括舞蹈艺术，也包括语言艺术（屈原的楚辞诗歌）、绘画艺术（远古时期各种表现祭祀、巫术活动的绘画）等等，而且更为重要的是，宗教崇拜这一行为在这一时期得以被确立。
而远古时期的人们之所以需要借助巫术的力量，求助于巫术通神，实际上还是出自自身对于周围事物掌控的需要。面对周遭诸多不确定性，他们需要有一个心理上的安慰，而巫术活动恰恰可以起到这个作用。随后由巫术演变成为的宗教也是如此。
但是近现代人们在自然科学上的诸多发现，已经为人类提供了另外一种把握周围世界的工具，它不仅仅是一系列科学的发现，而且他还代表着一种执着的精神、一种探索、怀疑和批判的思维模式。这是现代科学建立的基础。
而开启人类科学时代最著名、最具有标志性的人物，其实正是牛顿。牛顿著名的三大定律在解释和阐述世界的同时，让人们感到世界上的万物似乎可以完全被人类掌控，由此这种掌控感和人类向上帝的崇拜说获得的感觉几乎类似，所以，英国诗人才会这样评价牛顿，把他抬高到了和上帝一个级别的人物。
但是，无论是在牛顿之前的那个世界，在那个还信奉着上帝、神灵的时代，还是说在现如今我们信奉理性、科学的时代，艺术是永远贯穿于人类社会发展始终的，它存在于一切人类社会之中，处在每一个人类发展阶段的始终，无论是原始时代史前洞穴中追逐猎物的生动壁画，还是神秘古老的埃及国度中宏伟雄健的金字塔、精致曼妙的木乃伊，艺术总能跨越国界，直达人心。
科学和艺术就像人类特质中的两级，如果说科学代表人类最高的理性逻辑思维成果，那么艺术则是人类感性思维最高的成果。人类并不是完全理性的动物，我们往往也要受到感性潜意识的支配，这是弗洛伊德对人类理性幻想的最大补充。
所以，作为一个感性欲望和理性欲望都急需得到满足的人类而言，艺术永远都会存在，它是来源于人性最深层次的渴望。只是艺术存在的方式和最终艺术所要呈现的方式会有很大的不同。比如说，中世纪时期，欧洲的绘画艺术以表现诸多宗教题材相关，这是艺术和宗教的合作。但是文艺复兴时期，宗教势力普遍衰落，新兴的人群是那些有资本的上层人物，他们未必不信奉宗教，但对于艺术，他们显然有着更为强烈的人性诉求，他们想要更多表现自己，表现离他们更近的生活，而不是《圣经》中那些靠文字想象和虚构的场景。
所以，达芬奇的《蒙娜丽莎》是为一位皮货商的夫人所绘制的，而伦勃朗的《夜巡》则描绘的是一群有钱有势的”官老爷”。
而艺术和科学真正的结合，就是来自于此，我们知道达芬奇绘画实际上采用了很多自己从解剖学、物理学上得知识，关于人类身体的结构和绘画的“透视法”都是来自于科学文化知识，这是科学和艺术联姻的开始。
而后艺术的发展与科学结合的更为紧密，比如印象派和后印象派对于当时物理学上关于光的发现以及人类心理学的研究有所涉及，这启发了他们革新当时学院派保守的画风，开创了艺术发展的新天地。
所以，艺术和科学、宗教的关系就是一种结合关系。由于科学和宗教，尤其是宗教，本身自带需要宣传的性质，所以他们借助于艺术加以表现、阐述，应该是比较好的选择了。而在长期发展过程中，艺术也借助于宗教和科学的内容，让艺术所具有的表现力更加强烈，感染力更加深刻了。这其实就是艺术和宗教以及科学之间的关系。
其他网友观点
简而言之，科学将艺术标准化、规范化、程式化。使艺术创作变得更通俗灵活的同时，却也在不经意间扼杀了艺术创作的灵感与多样性
其他网友观点
一切科学都是在为了改善提高人类生活生存质量和环境，从而认识世界内在规律，制造出各种物质和精神产品，满足人类不断上升的需求。艺术是人们对美的追求享受和制作，从人类生产生活中提炼出来的作品，有各种表现形式和语言。对人类的智慧开拓启迪有着无形的作用，促进社会进步文明，调和融洽各方面关系。绘画，雕塑，书法，音乐，舞蹈，影视，小说，诗歌，散文，戏曲，各种民间艺术等等，这些艺术表现形式让人们的生活丰富多彩。
艺术源于生活又高于生活，它富于夸张想象梦幻，有超前的形象展示。把人们带向美妙的画面之中，让人们感受到了一种全新美，一种高层次的精神享受，激活人们的创造能力和意识，让人们对前景未来充满希望渴求。而科学贵在不断发展更新创造，贵在大胆想象一。科学的进步本身就充满了行为艺术。一切科技产品都是一个艺术品，外观有雕塑的语言，绘画的语言，甚至言乐舞蹈语言。一个现代城市就是一大组群雕，也包括园林艺术。高铁，桥梁绝对是宏大艺术品，而它们的科技含量非常高。高科技给舞台设施带来革命性的改变，信息传递使人人都可当歌手，艺术品立马可面对千万买家，科技产生了多种电子乐器和音响设备，让音乐上升到更高境界。高科技对艺术又有促进提高的作用，为艺术提供了舞台和工具。
科学与艺术是互相依存的关系，互相滋养。艺术为科技引路，它本身含有严谨的科学性。科技为艺术搭台。
其他网友观点
科学和艺术有无存在关系？这个问题许多人可能存在疑虑，科学和艺术有什么关系，这分明是两个毫无干系的两个领域，怎么会有关系？
在阐明观点之前说个小故事。许多年前，中国科学技术大学校园里有个独特的空间，中国旅法表现主义画家杨重光先生在科学技术大学这个独特空间里经常在组织一些艺术家举办当代艺术画展。有一次，有个科大学生去看画展偶遇杨先生就问他：“您在科大举办让人看不懂的画展有什么用呢？另外科学和艺术有关系吗？”杨重光先生看了看那学生一下就回答他：“科学的目的是科学家把不明白的东西搞得让人明白了，艺术的目的是把人明白的东西搞得更不明白了，我们的这些画就是这样”。众人大笑离去。这个故事虽是一个浅显、狡黠的解释艺术和科学的关系，倒也包含着些许哲理观。
首先，科学与艺术有着密切的关系，互为影响，相辅相成。
人类科学的发展包罗万象，从汽车飞机、物理化学、宇宙探秘……，科学的每一领域的发展都是人类智慧的结晶。
科学的发展离不开人类的想象，比如在了解太空之前，人类就赋予了它无限的想象，随着科学的发展只到人类逐步揭开宇宙的神秘面纱，科学的进步这一点离不开艺术的想象力。达芬奇在艺术创作的时候就通过艺术想象设计了许多机械原理图纸。
艺术的发展也离不开科学带来的变革。法国印象派的产生就是人类对光学的进一步认知所带来的艺术流派的新生。当今，设计绘画艺术领域更离不开计算机的功劳。
艺术的发展随着科学的进步更加多元和创新。
所以说科学和艺术密不可分，相辅相成。
其他网友观点
看题主对于问题的描述，感觉更像是在问科学和美学的关系是什么?不过，我觉得其实问题都可以放到一起去回答，那就是各个学科之间的关系是什么？
我直接给出一个答案：不同学科的共同点在于都发表对世界的看法。
这就话该如何理解呢？不知道都多少人看过梵高的星空？
这其实是艺术家梵高眼中的世界，很梦幻有木有？而且和超弦理论有异曲同工之妙。
其实艺术家的画就是对于世界的看法，他们把自己对于世界的理解注入到画或者其他艺术中去，所以，要看懂一幅画就要想了解作者，只有这样你才能理解他眼中的世界，才能理解他的画。
而科学家也是一样的，他们也是要试图描述他们看到的世界。起先，科学家能看到的世界很小，只有我们肉眼能看到的这个范围。这个时候他们就建模去解释他们看到的世界，这就是牛顿力学。他们和艺术家的区别就在于表达的方式不同，一个是艺术一个是公式，但实际上干得却是一件事情：把自己对于世界的理解表述出来。
这几个道理同样适用于任何一个职业。但是任何复杂的东西都是反人性的，之所以公式会很简洁，就在于科学家认为只有简洁才能真理，要尽量去掉各种复杂的假设，这是刻意为之，艺术也一样，太过复杂的艺术，一般人也欣赏不了。
其他网友观点
科学是理性的，艺术是感性，科学是唯物的，美学是唯心的，科学追求真实，艺术追求科学是客观事物内在本质的规律，艺术是感官主观体验的审美冲动。科学结合美学可以让科学有了维度，艺术结合了科学让艺术有了高度。
两者貌似冲突，其实两者结合才能构成我们生活的全部。一个房子的搭建需要科学力学分析，但住进舒适的环境需要艺术来搭建人与自然的和谐美的氛围！
以上就是小编关于【科学和艺术的关系是什么？】的分享，希望对你有用。
