网友提问：
你觉得王家卫、姜文、陈凯歌、张艺谋、徐克五位导演最好的电影作品是哪三部？为什么？
优质回答：
今天我们就来聊聊代表作这个问题有点意思，基本上把华语电影圈几个知名度高，地位举足轻重的导演都问了一下，这些人也都是身兼多职位的高手，能编能导能拍能演，所以这里主要的依据是以他们导演的作为为主来说一说。王家卫
第一部：《春光乍泄》
黎耀辉，不如我们从头来过……
《春光乍泄》讲述的是由梁朝伟和张国荣饰演的一对同性恋人，怀着一个美丽的梦想，离开香港来到了阿根廷，两个人在分歧和争吵中，心离得越来越远。
这部影片是王家卫个人华丽影像的巅峰，是他各类技术最成熟的一部作品，可以说任何一个截图都可以直接拿来当电脑桌面，每一首音乐都跟画面完美的契合在一起，带动着观众，在影片的情绪中遨游。
单从视听的观感上来说都给人一种很舒服的享受，电影营造的那种异国他乡的冷漠与寂寞，使得观众一直跟随着影片的节奏，期望着片刻的亲切，以及永恒的停留。
第二部：《重庆森林》
城市很大，人很多，每个人却很孤独。
这部影片里的城市是一座钢铁森林，两条毫无关系的线索在同一片区域发生着，然而故事的本质里，每一个人都是孤独的，被过去困住，看不到未来。金城武与林青霞，梁朝伟与王菲，两组故事，四个人，最接近的时候或许就如同台词所说的0.01公分，然后最远的时候，是在清醒之后才能意识到，原来我们从未那么接近过彼此。
童话一般的故事，让人别样的着迷，加州之梦的音乐会在这部电影结束之后，停留在你的歌单。
第三部：《东邪西毒》
第一次听说东邪西毒，我以为它是武侠片，后来我发现，它其实是文艺片，这些人扮演的不是一个个大侠，而是在这个荒漠中一个个孤独的人。
看到这里你可能会发现，孤独是王家卫的影像里永恒不变的主题，完全被弱化的故事情节，将所有的视线都聚集在几个主演身上，东方人的含蓄铸就了一句句经典对白，让整个碎片化的影片完整而又迷人。
姜文
第一部：《鬼子来了》
姜文个人的荒诞式寓言故事，看不到炫酷的剪辑，没有烧脑的剧情，但是就是这么一个简单流畅的电影，紧紧抓住了你的视线，姜文用自己的荒诞手法调侃了那一整个年代的人与事，劣根性不分国籍，不分种族，众生皆是如此。
第二部：《阳光灿烂的日子》
我心目中最好的华语青春片，据说姜文一开始并不想拍摄，看了剧本之后久久无法平静，一定要自己去拍这种作品，少年在时代下的那种野蛮生长，对于爱情的懵懂，面对荷尔蒙的吸引，他们拍婆子，打架，用自己构架的美好回忆来填补自己不愿意想起的过往，在那个空前自由的年代里，用钥匙捅开了一个个大人的世界，直到最后，自己成长了一个大人。
第三部：《太阳照常升起》
姜文人生的转折点，拍完这部片子他就被冷藏了三年，如果你想了解姜文的风格，这部影片可以说是姜文个人风格的集大成之作，信息量庞大且荒诞，信息量有多大，据说《让子弹飞》的核心只是从这部影片中提取的一小部分，也是因为这庞大的信息量，这部影片让很多观众难以接受和理解，最终遭遇了滑铁卢。
陈凯歌
第一部：《霸王别姬》
华语最佳，从人到时代，错了一句词，错了整个人生，错了一个时代，错了整个岁月，这么多年很多人感叹陈凯歌风光不再，最典型的就是这部《霸王别姬》，它的高度太高了，几乎让你找不出一丝毛病，历史的洪流淹没了每一个人，不禁感叹什么样的人生什么样的戏。
第二部：《孩子王》
这部片子在陈凯歌的电影里并不热门，但是陈凯歌的导演加上顾长卫的摄影，那个雾气朦胧的西南山区给人一种神秘的美感，一种惊人的力量在故事镜头下茁壮成长，让每一个观众沉浸其中。
第三部：《黄土地》
陈凯歌+张艺谋，用现在的眼光来看这两个人，可以说是神仙组合了，群体场面的素材，让这个几千年的土地文化彰显在每一个观众面，辽阔的场控，奔腾不息的黄河水，给人的是不尽的压抑。
张艺谋
第一部：《活着》
不同于原著的绝望，电影的改编给了人们更多的希望，每一个镜头都充满了张力，剪辑手法把情绪渲染的十分到位，回过头来想要单夸这个片子的某些地方，你会发现无从下手，但是躺下来的时候会发现，这个片子传递的故事，久久的缠绕在你的心头。
第二部：《大红灯笼高高挂》
极致的对称镜头，没有春天的人生四季，对于封建等级的渲染和隐喻，一个个人的鲜活被那个黑暗的大院所吞噬，即使在这黑暗中，总会有红色的灯笼挂起，却始终无法让你感受到喜庆与热闹，更多的是被吞噬的压抑。
第三部：《红高粱》
张艺谋金熊奖作品，爷爷奶奶的故事，在浓烈的色彩中，充满了一种别样的力量感，那种镜头压抑不住的豪放，在一个个写意的镜头中，散发着独特的魅力。
徐克
第一部：《青蛇》
妩媚流光，佛心欲坠， 徐老怪拍出了每一个人的情欲流转，拍出了李碧华笔下的刻骨铭心，细腻的配乐，唯美的画面，让这个耳熟能详的老套画面，颠覆你的一切幻想。
第二部：《刀》
一部票房惨败的电影，让这部电影很长一段时间都无法进入人们的视线，但是当你真正找出这部影片的时候，你只会被影片的意义结构和文化底蕴所折服，西部的原始江湖，没人能占的了一辈子的便宜，酣畅淋漓的快意恩仇。
第三部：《黄飞鸿》
《黄飞鸿》系列的开山之作，粗糙以炙热，东西文化的碰撞，新旧文化的碰撞，一个著名的民族英雄，徐老怪的影像不仅仅是黄飞鸿，而是黄飞鸿背后的那个时代，那些人，以及求变之路的探索。
最好最佳这种东西很容易带着浓厚的个人色彩，所以这里排名不分先后，完全个人观点，如有不同欢迎讨论。
其他网友观点
一 、王家卫
王家卫的电影总是沉浸在自我的世界里挖掘细微的情绪。他最好的三部作品应该是《重庆森林》、《东邪西毒》和《一代宗师》。
重庆森林
通过三个故事的单元组合单独陈述每个主人公的所思所想，如何应对与寂寞的相处，但三个单元又有交织，让人在每个故事中找寻自我与和我们相关的一切
东邪西毒
另类解读武侠名著，通过每个人物所思所想勾画了一个人性的江湖。
一代宗师
精雕细琢，从人物内心出发宣扬传统武学，在武魂中探究中国人的处世哲学
二 、姜文
姜文的作品有着浓烈的个人特色，却又与时代紧密结合，最好的三部作品《阳光灿烂的日子》、《让子弹飞》、《邪不压正》
阳光灿烂的日子
记录一代人懵懂而又热烈的青春，叙事大胆，演员表演真实自然。
让子弹飞
黑色幽默作为主基调嘲讽军阀割据时代统治者的荒唐和人民疾苦，笑中有泪。
邪不压正
幽默元素的大量使用，勾画和还原一个古老而壮烈的老北京，原作很出色加上出色的导演，是一部非常优秀的商业电影。
三、陈凯歌
陈凯歌拥有深厚的文化积淀，作品对于人性的雕刻深沉而残忍，最出色《霸王别姬》、《道士下山》、《猫妖传》
霸王别姬
着力通过时代表现人物命运，显示出人在与命运抗争时的无力感，挖掘人性的丑陋，同时对于传统的还原非常真实。
道士下山
以小见大，用浅显、易懂的方式教化大众普世哲学。
猫妖传
通过玄幻、惊悚和离奇的叙事风格勾画了一幅盛世大唐画卷，折射帝王心术，影片恢弘大气，融合多种元素。
张艺谋
出身陕北的张艺谋更深暗中国人历久之痛，通过“揭伤疤”的方式表现时代给中国人带来的伤痛与命运改变，最经典《活着》、《英雄》、《千里走单骑》
活着
犹如生剐般刨析中国人在旧社会人性的冷漠和时代赋予人们的苦难，经历时代变迁后人性的重生。
英雄
开创中国商业大片先河，国际团队打造，在构图，配色，着装都彰显了浓厚的传统艺术感染力，大牌明星的加盟起到锦上添花的作用，改变了整个中国电影的创作模式。
千里走单骑
用最简单的故事弘扬最美的德行，宣扬最本真的情感，影片阐述人类最原始的情感，虽粗糙却震撼，让人们正视和回归本初。
徐克
浪漫武侠开创者，以天马行空的想象力著称，最好的电影《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》
新龙门客栈
节奏紧凑，剧情张力十足，演员表演出神入化，奉为武侠电影中精品之作，
黄飞鸿
立足于传统民俗文化，结合时代背景，反应中国人特有的英雄为民特色，形象逼真的塑造了黄飞鸿这个大义凌然、目光长远的侠义英雄。
笑傲江湖
把浪漫主义发挥到极致的电影，行云流水的动作，浪漫唯美的爱情，展现了一幅壮丽的江湖儿女追求真谛和正义的浪漫画卷。
其他网友观点
王家卫《一代宗师》，徐克《倩女幽魂》，姜文《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》，陈凯歌《霸王别姬》《搜索》，张艺谋《秋菊打官司》
其他网友观点
王家卫《花样年华》:无论观感还是导演自身风格，相得益彰，两张配合，堪称完美。
姜文《让子弹飞》:叙事节奏，镜头语言，电影风格，配乐台词…除了完美还是完美。
张艺谋《英雄》:大场面大师，《英雄》集张艺谋之大成，是最被低估的一部电影。
其他网友观点
个人只喜欢徐克，鬼才导演非他莫属，他的想法往往出乎人意，拍出来的效果无比的精彩，就像东方不败他执意用林青霞一样，下面来说说徐克最经典的3部影片。
第一部《断刀客》。《断刀客》放到今天来看，对比过往，仍是一部可圈可点的佳作，暴力美感，夸张的表达手法，伴随着王家卫式的大量女主角独白，《断刀客》是徐克抛开外界的一切，注入自己的灵魂，仿佛是徐克多少年来被压抑的灵魂，通过这部电影一下子崩发出来了，是徐克导演爆发性的一部作品。
第二部《蜀山传》。徐克导演1983年上映的《新蜀山剑侠》，上映时评价非常糟糕。但是经过这些年的沉淀，以及看过无数所谓的大片之后，再来回味这部电影，真的
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