新世纪音乐
关于新世纪音乐的详细资料
●NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象徵人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。 New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。 新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。 新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。 为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素–就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。 一般认为新世纪音乐(New Age Music) 於70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由於这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，於是人们将这种音乐定名为「新世纪」。 New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行於70年代後期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇磙乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。 80年代之後， 许多年轻乐手 (摇磙派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。 1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立於吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终於来临了。 以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关，不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。 New Age的特点 1．节奏： New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。 2．旋律： New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之－。 3．和声： New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。 4．音色： New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。 除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。 New Age的分类 谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种： 1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。 2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。 3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。 4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。 5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。 6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。 7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。 8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无一伦比。 9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。 10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。 还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。 ６０年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了Ｎｅｗ Ａｇｅ的发展雏形。到了７０年代，在一群艺术家的不懈努力下，Ｎｅｗ Ａｇｅ得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为Ｎｅｗ Ａｇｅ，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，Ｎｅｗ Ａｇｅ不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。 Ｎｅｗ Ａｇｅ的四大要素：有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想象空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。 Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落Ｔｅｃｈｎｏ Ｔｒｉｂａｌ、精神音乐Ｓｐｉｒｉｔｕａｌ、太空音乐Ｓｐａｃｅ、器乐独奏Ｓｏｌｏ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、自助音乐Ｓｅｌｆ－Ｈｅｌｐ、新古典Ｎｅｗ Ｃｌａｓｓｉｃａｌ、电子新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ、原声新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ａｃｏｕｓｔｉｃ、民族混合Ｅｔｈｎｉｃ Ｆｕｓｈｉｏｎ、现代器乐Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、气氛音乐Ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅｓ。 喜多郎——新音乐的先驱 可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐的首席代表，他的作品有着日本Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得ｋｉｔａｒｏ从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。 《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。 沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。 如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸…… 雅尼——音乐也讲创新 雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。 强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Ｙａｎｎｉ从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。 班得瑞——自然全接触 班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，１９９０年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去…… 目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。 神秘园——怎能不神秘 神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫•劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉•莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。 其首张专集《Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Ｎｏｃｔｕｒｎｅ）一曲是乐队的成名作，曾获１９９５年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下ＲＥＰＥＡＴ键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。 莎拉布莱曼——纯粹的月光女神 莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。 作品首推其巅峰之作《ＬＡ ＬＵＮＡ》?月光女神 。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。 恩雅——天使的声音 恩雅，这位８０年代末到９０年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。 《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《Ａ Ｄａｙ Ｗｉｔｈｏｕｔ Ｒａｉｎ》（雨过天晴）获得了本届Ｇｒａｍｍｙ最佳Ｎｅｗ Ａｇｅ专辑奖。 但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《ｍａｙ ｉｔ ｂｅ》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第７４届的奥斯卡奖评选上获得“最佳电影配乐”的奖项。 英格玛——中世纪魅力 Ｅｎｉｇｍａ（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Ｅｎｉｇｍａ来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。 １９９０年首张发行的Ｅｎｉｇｍａ大碟《神秘古国之声》（Ｓａｄｎｅｓｓ Ｐａｒｔ）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在Ｈｏｕｓｅ Ｂｅａｔ上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲…… 女巫医——梦呓神曲 可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想象出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。” 在20世纪80年代初，一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉…… 米恰•琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰•琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。 这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。1981年，有一位名为坡•文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮–过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力—例如种种功名利禄的终极目标—所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标–例如高潮或是中心–以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。
新世纪音乐哪个网站最全？
问题补充：新世纪音乐哪个网站最全？
●您好！我认为好听音乐网（ ）能算是最新发布的新歌也是很全的音乐网站了。一般都会比其他网站有所提前，第一时间得到音乐，就算歌手还没出新专辑也会将专辑中的主打歌试听版让大家先听为快。此次Angela的新专辑就是一个例子，应该是1月12日才正式出炉，而今天这个网站就可以听到全部的歌曲了。而且还搜录一些杂锦合辑和DJ舞曲，搜索功能也很强大。算得上的一等一的音乐网站了。楼主可以去查阅一下。好听音乐网，听好音乐，有好心情。最后希望音乐给你生活带来了快乐和感动！
●WWW.568.COM我认为里面的音乐够全
●百度MP3或网易音乐中心
●百度MP3最全，想听什么歌，一个搜索就可以了，什么歌都有。
●雅燃音乐天空 ，那里有绿色花园、班得瑞等经典
什么叫 新世纪 音乐？
●正统的名称是New Age…不知道为什么被翻译成了新世纪……基本上那些虚无缥缈，跟古典乐很像的，都可以被叫做New Age了……最明显的一点是，跟流行乐之类不同，这一派的作品中，人声并不是主题，更多时候人声与乐器融为一体甚至成为配衬，歌词就更不重要了，但是往往写得很美，比只知道爱不爱的流行歌词有内涵多了，根本不能同日而语。不过那些篡改古典乐作品的乐队不能算New Age。比如老在我们巴赫作品里加摇滚元素的某四个女人……
●可能是世界音乐。你要看新世纪音乐的代表人是谁。其实有时候都瞎叫。很多音乐类型并不见得有这样的音乐
●也就是New Age MusicNew Age Music风格 New Age音乐的风格流派，我把它分了一分：一是直系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支类（如Adult Alternative等，注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。对于前两类我会说得多一些，对于都知道的就点一下就完了，没什么可多说的。（一）直系类Contemporary Instrumental在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental却自由得多，以至于其作曲很简洁、沉静，也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时，这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学，即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发；而且，Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后，这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇，使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。Neo-Classical这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎，这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。Ethnic Fusion不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中；Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术，其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此，这种音乐也很少可能有更大的市场突破。Meditation冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为New Agers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。Solo Instrumental这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌，而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的，并且也非常感人。只是到后来，有些二流的音乐机会主义分子混进来，结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声，当然，一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。Techno-TribalTechno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中，他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段（尤其是电子音乐技术）进行创造性的融合，具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知，如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起，则结果将是一部非常出色的作品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。（二）旁支类Adult Alternative这种风格包括的范围较广，他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大部分情况是以器乐为主，好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏，偏离主流而不脱离主流，当然，这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。注：Adult Alternative是个宽泛的词，并不仅指New Age MusicAmbient这个不用多说了吧！想必大家都知道的。Chamber Jazz这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现，在这种音乐中有两个重要因素：一是即席创作，这时就更偏向于爵士风格；二是其中的民族乐（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。Electro-Acoustic这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身，但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是，这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理，有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中，电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用，而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后，这种音乐具有其两面性：好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界，而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。（三）地球人都知道Healing照字面理解就行了，这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果，这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。Nature无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音，以此将艺术和大自然融为一体。Self-Help这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上，也许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出这种音乐的意图－让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。Relaxation理解同Self-HelpSpiritual理解同Healing
●就是新世纪的音乐
新世纪音乐是什么类型？
●有些音乐，可以撩起内心深处的悸动；有些音乐，可以洞悉心灵…曾几何时，没有听到如此单纯柔和的心灵乐章…运用简单的音乐，带你进入一个解脱束缚的冥想世界…结合了古典与现代流行音乐的元素、三度空间的概念，那就是~~~新世纪音乐。现在对新世纪音乐的分类有很多种不同的分法,每一种都有它的理由和特点,但是每一种都有它的缺陷和不足,这足以说明新世纪音乐的多类型性和丰富性,以下介绍一种比较常见的分法:1.电子新世纪它是依靠电子合成器、电脑的帮助之下来完成创作的。比较著名的人物有，雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。2.传统类型与古典音乐想结合的新世纪音乐。一般只要与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这一类型中。典型的例子如喜多郎。 3.前卫音乐广义上来讲，把一切比较前卫的音乐都归为新世纪音乐的范畴，因为所谓的新世纪就是讲求一种创新的精神，一切有别于传统的音乐，前卫的音乐都被归为新世纪旗下。
如一些比较实验性的音乐，或着比较难以被常规理解的音乐。4.太空音乐由电子音乐合成，听上去给人一种在太空中梦幻感觉。5.与其他音乐类型结合的新世纪音乐冥想音乐，或与爵士结合，或与古典结合的新古典,以及部落音乐。6.环境音乐和自然音乐专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水 声、雨声、动物呜叫声等。这些音乐已成为促使身体健康的音乐，能够让人好象置身大自然中，舒解工作上的压力。
7.加入东方音乐的新世纪音乐(民族混合)
这类音乐或是利用东方乐器，或是东方音乐思想、东方音乐旋律与西方音乐特点相结合而产生的音乐形式。8.健康音乐顾名思义，这一类型的音乐，听过会对身体健康有好处。还有如精神音乐、器乐独奏、自助音乐、现代器乐、气氛音乐等。
什么是新世纪音乐?
●1973年，美国旧金山一群素昧平生的音乐 家在某个音乐节上相聚。这些人在无意中发 现，虽然他们以前从没交流过，可彼此制作的 音乐却有很多共同之处。这是因为他们的音乐 都是把冥思和心灵神游作为出发点而创作的。 于是，他们把这种不同于以往任何一种音乐， 非流行、非古典而具有实验性质的乐风命名为 “New Age”，即一种“划时代、新世纪的音 乐”，也称“新世纪音乐”。新世纪音乐具有鲜明的特点：其一，新 世纪音乐很少有强烈的节奏感，这一点同摇滚 形成了鲜明的对比；其二，新世纪音乐的旋律 感常常较少，但内容丰富，耐听度高；其三， 经常在音乐里利用人声合音，听上去非常和谐 悦耳。世界知名的“新世纪音乐”歌手或乐队 有雅尼、恩雅、莎拉?布莱曼、喜多郎、班得 瑞、神秘园、英格玛等。
求好听的新世纪音乐
问题补充：本人通过朋友介绍。。 想知道点比较经典比较好的新世纪音乐专集，， 谁能帮我介绍一些比较容易买的到的，。好的专集
●这是在我电脑中精选出来的10首我最喜欢的英文歌曲。各种曲风都有，所以一定会有你喜欢的歌曲。1）When You Say Nothing At All-Alison Krauss这首浪漫深情的When You Say Nothing At All是由著名蓝草乡村女歌手Alison Krauss所演唱的。她甜美清澈的声音赋予这首歌另一种风情，充满着女生的温柔和舒服，听起来也别有一番滋味呢。她凭借这首歌以精湛传情的演唱勇夺格莱美奖。Alison Krauss多次被评为世界最美的女声，坐拥11座格莱美奖，最著名的歌曲When you say nothing at all(永远有多远)被无数人当作心中永恒的经典。这首歌还有其他版本，如boyzone版，不过我更喜欢Alison Krauss的甜蜜版。2）be without you-Mary J. Blige能够把R&B音乐和说唱音乐自然结合在一起，她是女歌手中有史以来的第一人。Mary J. Blige的专辑中有五张成为冠军专辑，数十首顶尖单曲。Mary J. Blige的嗓音有种不假修饰的爆发力，她的节奏予人一份全力以赴的冲劲。她那赤裸告白式的情感表达唱法发扬了节奏蓝调、灵魂乐的传统，她持续地挑战自我，不断地跨越节奏蓝调、嘻哈、灵魂乐的界线，博得了全球乐迷的热烈回响。第49届格莱美即将举行盛大的颁奖典礼，而斩获8项提名的美国R&B皇后Mary J. Blige（玛丽-布莱姬）已然成为最大热门。竞学网英文歌曲频道特别推荐这首她写给宝贝女儿的《Be Without You》，它也是格莱美最佳提名单曲。3）tell me why-declan galbraith这首超震撼之歌是来自爱尔兰男孩declan galbraith 10岁的时候唱的。稚嫩的10岁男孩用自己的弱小但又十分有力的声音呼唤着战争的结束和平的到来.如果结合MV临听这首天使的声音，你会更加震撼于歌词与画面带给你的冲击。http://www.tudou.com/programs/view/pl-UAzNxo6o/ 这是MV地址。绝对经典。4）an angel-declan galbraithDeclan Galbraith 的歌声已经红遍英伦,已是英国最畅销的童声歌手之一。他的歌声清彻迷人，高音清亮，极富感染力。如果天使会唱歌，那个天使一定是――Declan Galbraith ，如今当年的10岁小孩已经长大成16岁少年，an angel是他第2张新专辑《Thank You》中的歌曲。5）love is color blind-Sarah Connor蓝调歌后Sarah Connor，芳龄23岁的德国女生Sarah Connor，以甜美、带劲的节奏蓝调歌唱实力开始征服欧洲乐坛。曾获德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖及Goldene Europe音乐奖最成功女歌手奖。这首歌是卡农做背景音乐，一首表达反种族歧视的歌，非常好听哦。6）Cinderella-Tata YoungSHE 半糖主义原英文版-Cinderella（灰姑娘）。Tata Young，这位美泰混血的漂亮宝贝，虽然年仅23岁，但已创下全球1200万张唱片销售的辉煌纪录，被喻为亚洲的碧昂丝。 Tata Young曾被封为泰国最有影响力的十大人物；亚洲周刊将她选为亚洲最具影响力的25位时尚创造者之一；她也登上了时代杂志的封面，被称为亚洲最成功的美亚混血人物。7）Superstar-Jamelia强烈推荐，不听你会后悔的。jamelia 的 superstar 有一种说不出的爽快之感，如果你已经对美式R&B产生厌倦，不妨听听这位英国小妮子带来的全新体验！这首歌的节奏超好的！听了就感觉很流行！！喜欢欧美音乐的朋友真的不能错过哦！说到这个歌曲，我是在一个韩国娱乐节目中首次听到的，当时是用作背景音乐播出，没有歌词，没有歌名，就是一小段，但就是那一小段，着实让我着迷，根据模糊记忆的歌词，在网上找了一天，终于给我找到了，哈。8）Don't Push Me-Sweetbox节奏感超强的歌曲，不由自主地让你跟着节奏摇动。歌词唱得很快，你可以挑战能否跟着sweetbox一起唱，呵呵，反正我是不行。9）I`m Gonna Getcha Good-仙妮亚唐恩（SHANIA TWAIN）这首歌我是在一个论坛上发现的，是说斥资7亿日币打造，成为“史上最贵” MTV,于是乎就看看这首花费巨资做的电脑特效音乐录影带到底怎么样。看了后，对mtv没什么感觉，不过对歌曲产生了兴趣。Shania Twain是唱片史上单张专辑“Come On Over”最畅销的人气天后，也是首开性感美艳路线的第一位乡村女歌手，Shania开创新典范的地位以无可取代。她是1999年葛莱美奖最受欢迎的流行女歌手，同时也是1996年葛莱美奖最佳乡村专辑，1998葛莱美奖最佳乡村女艺人及最佳乡村歌曲，1998年Billboard最畅销乡村歌曲、年度一百大歌曲及最佳年度女歌手的得奖者。 2002年，乐迷期待已久的新专辑《UP！》上市， 首推主打“I'm Gonna Getcha Good”为这张不凡新碟先声夺人，大胆唱出勇敢追求爱情的新时代女性宣言。10）peerless-Darin这首歌是在一个博客中听到的。是我很喜欢的一首励志歌，有好几天是专听这一首歌的。歌曲开始和结尾的童声很好听。 Darin zanyar 瑞典新人，成名于瑞典Pop Idol 2004（2004年度瑞典流行偶像大赛）–Peerless选至其05/09/28发行的同名专辑《Darin》登上瑞典榜冠军。
求有朝气有活力的纯音乐、新世纪音乐
问题补充：好听，有朝气，有气势，有活力，或者轻快，欢畅的我很喜欢 新世纪的晨曦班得瑞的音乐我都有，现在不太想听那种风格的了也不要譬如 雅尼 这种答案，只要单曲求精，不求多。我听过的音乐不少，像好听的纯音乐之类的关键词的搜索结果很少有没有听过的。每个人限3首求大家帮忙了
●喜欢回答有挑战的问题在提问找歌的问题上我们很相似我每次悬赏也只为找到一首能令耳朵满意的作品让我想想Girl from heaves Koan（轻灵）Fairytale Landscape Euphoria（美妙）Dreamtale the dawn（大气）Promise寂静岭2（旋律）还有些特别的不敢再推了 呵呵 已经超出要求了和你不同，我更喜欢纯净流动的钢琴旋律最近喜欢Luv Letter 感觉旋律很流淌清澈。
新世纪音乐、世界音乐、新民乐，三者特点和区分办法
问题补充：我混乱了，求解答……新民乐还好，主要是前两者一直傻傻分不清楚。据说世界音乐包含在new age里面，但我还是不明白。求详细分析！！（勿粘贴百科）
●这三种风格很多时候是交叉，混杂融合的，也用不着分得太细。他们的来源不一样。 新世纪音乐风格分类很繁杂，涵盖面也很广，有纯原声，也有纯电子乐器，或者两者混合的。它的兼容性很强，各种音乐风格都能融合其中，因此没有很固定的特点和模式。我觉得它更多的是一种理念，音乐整体趋于和谐，很少有不和谐的感觉，属于通俗音乐的范畴。 世界音乐就是指的世界各民族根源的音乐，地域色彩很浓厚，区别于主流流行音乐之外的，和新世纪音乐很多时候是融合在一起的。 新民乐是国内的概念，说白点就是中西结合，中国传统的民族音乐元素加上西方欧美的音乐编配，使之更通俗亲民一点。 这三种风格没有固定的模式和套路，因此不是那么鲜明好区分，而且很多都借鉴了一些其他的根源风格，比如爵士，摇滚，电子，民谣等等。具体的还是得多听听，很多音乐家音乐团体会同时兼备以上两道三种风格标签的，而且每个人的喜好都不一样，一种风格你不可能都喜欢，比如新世纪音乐里，我个人就偏好主要原声演奏的，或者现代器乐演奏，电子味浓，氛围重的不怎么喜欢。
哪位音乐大神知道 东莞桥头新世纪俱乐部伤感现场43分17秒唱的英文歌叫什么名字？可惜英语不是很
问题补充：哪位音乐大神知道东莞桥头新世纪俱乐部伤感现场43分17秒唱的英文歌叫什么名字？可惜英语不是很好，听不出来，求助…
●乡村非主流，我想帮你但是真没听出来，dj把音乐变得太厉害了 节奏都不明显了抱歉
邯郸新世纪健身房动感单车那都是什么音乐??叫什么??? 求解
●你去听听不就知道了么
