自古以来，与大自然打交道就是人类的本能，艺术品走出美术馆走向大自然也不是什么新鲜事了，从风云雨雾到日月星辰，自然界的一切都是艺术家创作的源泉。
最初，艺术与自然的结合是浪漫的大地艺术，大家最熟知的应该就是大地艺术创始人罗伯特·史密森（Robert Smithson）的“螺旋码头”（Spiral Jetty）了。罗伯特在 60 年代厌倦了美术馆中的艺术，于是把作品搬到了美国犹他州盐湖的岸堤。尽管这条长达 457 米的螺旋很快就被湖水淹没，几乎没有人实际看到这件作品，但这件作品对自然艺术产生了巨大影响。
罗伯特·史密森创作于1970年的“螺旋形防波堤”
罗伯特一直以自然为画板，并重新建构了一个“新自然”，希望唤起人们对自然的敬畏。他就像一个梦想家，离开城市去到广阔的大自然去寻找理想。
罗伯特·史密森作品
大地艺术之后，越来越多的艺术家已经不满足于取材自然，而是试图创造自然。艺术家埃里亚松（Olafur Eliasson）在这方面似乎最有发言权，先定个小目标，比如造个太阳?：
奥拉维尔·埃利亚松，《气象计划》(The weather project)，伦敦泰特现代美术馆，2003
造个彩虹?：
奥拉维尔·埃利亚松，《美》(Beauty)，1993
埃利亚松最出圈的还是多个凭空造出的“人工瀑布”?，其中最有名的便是纽约和巴黎凡尔赛宫的两座。
奥拉维尔·埃利亚松，《纽约瀑布》(The New York City Waterfalls)，2008
他用了 8 年时间完成从初级版到豪华升级版的变身，在凡尔赛宫花园中心轴的人工运河上凭空架起了一座巨型瀑布，高耸入云，气势恢宏，更加强调与当地环境的协调。
奥拉维尔·埃利亚松，《瀑布》(Waterfall)，2016
在国内具有超高知名度的日本年轻视听艺术家黑川良一 （Ryoichi Kurokawa）也把人造自然做得出神入化。
「瀑 Octfalls」这件作品就是黑川良一利用新媒体技术完成的 “大自然无法做到的事”，重塑了物理世界的水流 ，让感官的刺激更加直白。
黑川良一，《瀑》(Octfalls)，视听装置/8频高清显示器，2011年，8分钟，尺寸可变，? 2011 RYOICHI KUROKAWA. All Rights Reserved.
黑川良一的艺术作品中总是试图与自然产生联结，自然元素是黑川作品中的重要核心。在他看来，正是自然赐予人感知与思考的能力。他曾坦言，没什么能超越自然，他的艺术创作也不可能。黑川擅长先把植物拍成照片，然后检测照片上的特征点并以此生成双联图像，再对这些图像运用对立算法制成最后的影像。
黑川良一，《转换：（lttrans_ctx）》，双联影像装置，无声，2018年，4分钟，? 2018 RYOICHI KUROKAWA. All Rights Reserved.
黑川良一也把触角伸向宇宙，《反向折叠》是他与天体物理学家合作，创作出的一件超沉浸视听装置。作品使用欧洲航天局（ESA）、美国国家航空航天局（NASA）所收集的真实数据，将星辰及星系的形成、演化相关的诸多现象转译成声音、图像及振频，描述了一场他预想中的 10 亿年后的宇宙奇观。
黑川良一，《反向折叠》展览现场， ??上海民生现代美术馆
与黑川良一「纯粹的」人造自然不同的是，日本艺术家栗林隆（Takashi Kuribayashi）则是「利用自然」来创造自然。自 2011 年的福岛核电站对人们以及自然造成了无法估量的伤害之后，栗林隆深受触动，开始将植物、土壤和水等天然材料有机结合，创造出模拟自然的大型艺术装置。
栗林隆，《从森林到森林》(Wald aus Wald)，“感受自然艺术展”展览现场，2010，森美术馆， ?“Wald aus Wald” shot by Keizo Kioku，provided bySapporo International Art Festival Executive Committee
他曾用手工纸制造了一片白色森林覆盖整个画廊，悬浮于半空中，在每一小区域都挖了只能容纳一个人的洞。只有当你把头探进孔纸里，才能看到整个作品，行走在作品的间隙中，去思考人与人、以及人与环境之间的纽带。
栗林隆，《从森林到森林》(Wald aus Wald)，“感受自然艺术展”展览现场，2010，森美术馆， ?“Wald aus Wald” shot by Keizo Kioku，provided bySapporo International Art Festival Executive Committee
栗林隆将潜移默化地将观众的视角转化为不起眼的昆虫视角，透过缝隙向外窥视，重新观察我们日常忽视的森林。「从森林到森林 Forest from Forest」，树是纸做的，纸也是树做的，他们都是自然的一部分。它提醒着我们：观察世界的角度不同，对自然的认知也会发生变化，要换位思考，要保护自然。
栗林隆，《从森林到森林》(Wald aus Wald)，“感受自然艺术展”展览现场，2010，森美术馆， ?“Wald aus Wald”shot by Keizo Kioku，provided bySapporo International Art Festival Executive Committee
栗林隆还有一件类似的装置作品，只不过这次他把白色森林换成了花园里捡来的几千片叶子，栗林隆把它们缝起来，挂在天花板上，取名为「地下雨声」。缠绕的树叶形成了一个动态的覆盖层，就好像落在山上的树叶。
栗林隆，《地下雨声》(Underground Sound of Rain)，2013，? “Underground Sound of Rain”shot byTakashi Kuribayashi
为了欣赏地下的工作，观众只有走进去，才能看到这些盘旋树叶的底部——想象自己是一只蠕虫或蚂蚁，从巢中出来，享受冬眠后的新鲜空气和温暖阳光。他还创造了一些洞，让观众可以把头穿过，从表面冒出来。
栗林隆，《地下雨声》(Underground Sound of Rain)，2013，? “Underground Sound of Rain”shot byTakashi Kuribayashi
后来，栗林隆发现了一棵被砍倒的树，于是把树干的切割部分放入玻璃盒中，剩下的玻璃盒子里装满了树叶和小植物。从一定角度观看时，这些玻璃盒子共同构成了一整棵树的形象。
栗林隆，《树》(Tree)，“Imaginarium: A Voyage of Big Ideas”展览现场，新加坡艺术博物馆，2015
随着时间的推移，树干的部分会腐烂，并在这个过程中赋予新的有机体和生态系统生命，每一个玻璃盒子将容纳自己的一个微小的新世界。
栗林隆，《树》(Tree)，“Imaginarium: A Voyage of Big Ideas”展览现场，新加坡艺术博物馆，2015
大自然是慷慨的给予者，艺术家们从回归自然，到创造自然，人与自然的关系永无休止。无论媒介如何改变，艺术家让观者尝试不断接近自然、生命与未来的边界，就是一直在倡导一种可持续的生活，倡导人与自然的和谐。
所以，尽自己的绵薄之力去保护自然吧～
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