今天元宵节，滚君先祝大家节日快乐，另外提醒大家的是，想看腾格尔大爷的要再等一周了，今天没有《歌手》。
就在前两天，网上传出结石姐生病退出录制的事，引发网友热议。
其中就有人怀疑这是不是芒果台的套路，结石姐的退出是为了给国内歌手保全面子。
这样的揣测固然不可取，但我们无法避开这样一个事实：1988年出生的结石姐，在千里迢迢赶赴中国后竟发现，华语乐坛的中坚力量，竟无出其右者。
的确，放眼今天的乐坛，除了忙着洒狗血、卖萌的小花小鲜肉，靠侵权、抄袭、瞎改编发迹的流量明星，反而却缺少真正的歌手！
这不禁让人怀疑：难道中国音乐就真的没有出路了吗？
这时候，58岁的老艺术家腾格尔，带着他的经典作品《天堂》来到了《歌手》舞台上，站上了结石姐的对手席。
在他开口前，结石姐的表情还是这样，一脸轻松。
但下一秒，她的嘴型立即变成了一个大大的“O”字。
在这首教科书般的神级天籁中，腾格尔融合了呼麦、马头琴等民族元素，在让结石姐心服口服的同时，也为我们给出了他自己的答案：
我们可以把自己民族的东西，通过努力变成世界音乐，而不是去模仿别人来改变自己的音乐！
这句真挚诚恳的话语，隐藏着战胜结石姐的唯一方法。没有传统，谈何未来？
这让滚君想起之前看过的一个视频。视频里，独零零一人一唢呐，大战众西洋乐器，却丝毫未落下风，直教人大呼过瘾。
民乐大师一把唢呐，斗败15位外国乐器高手
看完整个视频，滚君不由感叹，这唢呐“民乐之王”的美誉真不是浪得虚名。
不论其它乐器多么出彩，唢呐声一出，王者之气尽然外露，让所有西洋乐器都相形见绌，一股狂裂的风暴在听众心中呼啸而起，直教人为此颤抖不已。
视频里这位神采奕奕的唢呐演奏者，他并非别人，正是号称“天下第一吹”的世界著名管乐演奏艺术家，也是《水浒传》片头曲《好汉歌》的唢呐演奏者——郭雅志。
“天下第一吹”郭雅志
上世纪60年代，在山西的一个艺术之家，郭雅志出生了。
他9岁开始学习法国圆号，年纪轻轻就考入了晋中艺校学习唢呐。
那时候，他年少的梦想还只是做全省最棒的二股弦演奏家，但后来到了省城，他才知道大家的目标都是中央音乐学院，这在此前，他连听都没听过。
中央音乐学院位于鲍家街43号
不甘人后的他，内心也播下了考上中央音乐学院的种子，然而却却遭到了父亲的极力反对。
对于一个贫穷的家庭来说，谈理想实在是一件奢侈的事情，他且指望着自己的孩子能早日赚钱，负担起这个家庭。
对于年少的郭雅志来说，他并不愿意就此放弃，为此不惜和父亲闹翻，经过一番争执之后，痛苦的他哭着走向了车站。
去往车站的路是那么长，他把眼泪擦了好几回，但相比抵达梦想的地平线，这段路又是如此的短，他知道，往前走，只会是更多欲流又止的眼泪。
是母亲一路追着他来到车站，并把补课费塞到他手中，许多年以后他才了解到，那是家里把新买的沙发卖了换来的。
1986年，在中央音乐学院的考试现场，凭借一段用唢呐吹奏的山西梆子，他最终被录取，成了第一个以唢呐专业考入中央音乐学院的山西学子。
那之后，他便和唢呐结下了不解之缘。
1988到1998，他连续十年担任春晚的唢呐手，录制的晚会更是不计其数，他甚至发明了唢呐“活芯”装置，并获得了国家专利。
唢呐“活芯”装置
除此之外，他还录制了多张个人专辑，并为上百部影视作品录音配乐。
这其中，最著名也是我们最熟悉的，无疑那首《好汉歌》了。
郭雅志演奏《好汉歌》
1998年，郭雅志代表文化部去参加了美国的Pro Musicis大赛，历史性的获得了一等奖，美国杂志不吝溢美之词，称“他为中国民族管乐走向世界迈出了重要的一步”。
处于事业巅峰的他，当发现手中的唢呐可以无拘无束地演奏任何音乐时，对声音的渴望使他无法满足与此。
他希望寻求更多中国民乐的可能性。
为此，他远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续深造，试图探索出属于自己的艺术之路，也是中国音乐的艺术之路。
如今，郭雅志的地位和声望足以笑傲整个圈子，但他对音乐的谦卑始终让人敬佩，什么叫大师，这才是大师。
从某一天开始，音乐赋予他的，就已经不再是单纯的愉悦，而是使命和责任。
这中间不仅包含他对音乐的热爱，更包含着他对民族的浓厚的感情。
在了解郭雅志的过程中，滚君印象最深刻的不是他的天赋，不是他之于音乐的悟性，而是他对唢呐的自信，对民乐的自信，对整个民族的自信。
所谓“民族的就是世界的”，这本就不该是句空而泛的口号，我们拥有数千年传统文化，却在世界音乐的大流之中常常显得迷惘无措，甚至妄自菲薄。
一种叫做民族自信力的概念，被国人填入了自欺和虚荣。
正如腾格尔的出现，像一根定海神针扎在了歌手的舞台上，也扎在了所有乐迷心中，上面散发的熠熠光辉恰如其分地照明了中国音乐的前途。
重视民族音乐，这才是中国音乐的出路所在。
谭晶演唱《九儿》却被唢呐手抢尽风头
有人说唢呐俗，有人说唢呐土，但在郭雅志看来，俗意味着民族，土则代表着特色。
所以在他的艺术生涯里，他不仅充分掌握唢呐的技巧，发挥了它全部生命力，更是通过与爵士乐合作，使其在这个多元文化并存的时代里，焕发出了新的生命力。
在他的足迹中，我看到了真正属于中国的自信力，它不是虚荣，不是自欺，不是矫情，不是做作，不是空穴来风。
它是充满了坚硬的底气的，这份底气可以具化为两个词，一个叫做自傲，一个叫做光荣。
当初在选择前往美国的时候，郭雅志说，要想让我们自己的民族音乐同世界对话，首先得让世界看到我们。
看到这话，滚君除了振奋之外，内心还是略过一丝凄凉的寒意。
记得此前滚君写过一篇民间艺人烧乐器的故事。
那时候，因为殡葬改革条文，所有丧葬民乐团演出都被禁止了，被逼无路的民间艺人们，只能举火少了这些伴随了他们大半辈子的乐器。
唢呐乐手
被禁演的民乐手只是一个缩影，其背后是中国民乐不被重视的悲哀，更是整个传统文化流失的痛苦。
且不往大了说，看看现在年轻人中间流行的，吉他钢琴，嘻哈电音，在他们眼中，这些东西高大上，能够满足他们迫切的优越感，这才是时代的主流。
简陋的民乐团
光鲜背后则是这些逐步没落的民族音乐，胡琴、弦子、唢呐等，曾经在中国大地上流传了上百年的老古董，与这个趋名逐利、甚是浮躁的时代格格不入。
它们是老旧、低端、土里土气的代名词，没有人去关心，哪怕你对着这些年轻人念上一百遍“非物质文化遗产”，他们依然对此嗤之以鼻：
什么破玩意儿，又土又难听。
电影《百鸟朝凤》剧照
滚君常常想起《百鸟朝凤》里那个不甘的唢呐匠。
电影后程，在时代的洪流之中，唢呐这门手艺越来越不被重视，甚至在以往展示他们尊严的仪式场合，也无法得到应有的尊重。
唯一在坚守的，只有一个白发满头的老手艺人。
我们无法理解他内心的失落，正如同我们无法理解这个时代一样，只剩一种感觉无比清晰，那便是时代变迁所引发的绝望和无力。
有人说这是一部充满了情怀的电影，但谁也没有留意到，这个时代，情怀其实是一个贬义词。
而今一面是日渐式微的民族音乐，另一方面是身陷困顿的中国音乐，滚君不禁想问，中国音乐是真的找不到出路，还是被我们自己默默地堵上了？
多数人是对，少数人则是错，在这个逻辑误区里，不知道我们还要纠结多久。
在小鲜肉横行的娱乐圈，人们追逐着所谓的潮流时髦，把祖宗流传下来最珍贵的东西抛之脑后。
犹记得当初几位怒烧乐器的那几位民间艺人，燃烧的火光映照着他们黝黑的脸庞，他们脸上挂着很多种表情，或愤怒，或不舍，或不甘，又或一抹苦涩的笑：
老祖宗的手艺还有什么用，再下去，还不得贫穷逼死…
焚烧乐器
唢呐，它终究是一种很有意思的乐器。
曾经在葬礼上，它吹奏着送给死者的悲歌；而今在这乡间小院的火焰里，吹奏着送给时代的悲歌…
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