小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头桐城，我敬爱可爱美丽的小城，一个文化底蕴深厚的城市。从去年辞去上海教育管理层的工作后回家乡来发展儿童美术教育，带着一颗激情澎湃的心，然现实中却也遇有无奈……开头为什么夸赞我们的城市？古城之美好，好于它原本拥有着别人不具有的自己的文化特色。它像一个未曾被开采的宝藏。清朝末年最后一个流派，历史上最鼎盛的时代，桐城派文化的博大精深，及桐城诗派的雅致，桐城画派艺术的魅力等。学识尚浅，不高谈阔论，来进入正题吧。今天我们来说说画，说起桐城历史上的画家，挑拣出两位历史人物。晚年隐居于我的家乡龙眠山中的北宋画家李公麟；现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜先生。一位百代宗师、著名画家，一位近代美学家。我仅以自己吸收与掌握的来阐述自己从中学习与认知的儿童美术教育。儿童就像是一张干净的白纸。从出生到成长，整个过程中，他们会不断的受这个世界的影响。受家庭、学校、社会的影响等因素，慢慢的认知世界，学会了一切，也在慢慢的受着混沌世界的污染。而当今社会为什么会提倡美育的教育，美育教育是什么？我一直在思考，在学习，在理解，不做那个人云亦云，随波逐流的状态。美术教育，不仅仅是技术的教育，而且是有观念、有知识、有理想，有审美理想、有审美需求，这方面的教育。同样的儿童画画，画的是什么？家长为什么让孩子画画？是你学他学我也学，然后去考级，拿个考级证。还是家长我看到了孩子与众不同的一点，为了不扼杀孩子梦想的摇篮，引导孩子从中受益学会一种技能，提升孩子未来精神层面的需求。反而我更倾向后者。今年中央美院已取消素描与色彩的考试，只留下命题创作一科。考试时间改为六小时，与研究生、博士生入学考试时间相同。实验艺术、艺术设计等专业则取消了对于素描等基本科目的考察，改为直接考察命题创作和设计综合基础。(这里注明一下：中央美院是每个美术高考学生的梦想学府。)最高艺术学府为什么会发出这样一个动作？我们要去思考。美术教育它回归到一种本质，人性精神层面的教育，它不是为了考试去学习。要学生有思想，有主管意识，要激发孩子潜能，它不是被动学习，是让孩子学会自主学习，更要快乐的学习。都说会画画的孩子让人心生羡慕，让孩子自带光环。第一，绘画不仅仅是一项技能，更是孩子表达情绪，感受和想法的重要载体。孩子画一小时画，获得的东西比看九小时获得的东西还多。孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上，在他们还不能用丰富的语言来表达内心世界的时候，通过手脑结合的方式，绘画便产生。孩子高兴的时候，涂鸦线条柔和、丰富。难过的时候，也会像唱哀伤的歌一样，用灰暗的颜色来作画，这样家长也能够通过绘画，感受到孩子不同的感情和情绪，对亲子交流无疑是很重要的。第二，绘画最能锻炼孩子的观察力、想象力、创造力和专注力。巴甫洛夫指出：“应当先学会观察、观察、再观察。不学会观察，你就永远当不了科学家。”而画画锻炼的最重要的特点之一，就是观察能力强。不管面对静物、人物还是风景，都可以通过自己的观察，找到这幅画中最美的部分，以及那些不易发现的迷人细节。大人有时之所以很难看懂孩子的画，是因为成人有别于孩子的想象力、认知能力。成人受世界的熏陶，与孩子单纯美好、充满童话般的内心世界是无法相比的。就像毕加索说过：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童。”人随着年龄的增长，就会有很多很多的阅历，人的思想就会变得比较复杂。从无知到知道是很简单的，但是从知道到无知是很难的，就像你经历了尘世的喧嚣与繁华，放下和超脱，就会觉得特别难。成人画画的时候总会用技法和思考来控制，而孩子呢，它会天马行空，画出自己的本真。所以我觉得毕加索和一些艺术大师，他们是在学习纯粹、直接和天真。我觉得画画是孩子们表达自己的最好方式，孩子们为什么不识字的时候却喜欢绘画？他们是在通过具象的思维来表达自己真实的内心世界。教育最重要的就是尊重孩子们的个性与差异，保护好孩子美好的世界，引导孩子树立正确的人生观、价值观、世界观，这样才能让孩子们更好的学习生活。最后，峰回路转，在美术教育这个行业，用至诚至善的方式，多为自己的家乡奉献个人仅有的力量，量力而行。生我们哺育我们的土地，也在召唤着我们新一代的年轻人去弘扬它传统的文化特色与艺术魅力。摒弃表面的华丽，感受正知正见的力量。谨以此文勉励自己，献给心念一致、志同道合的朋友们。
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家乡情怀与浅谈儿童美术教育
