NOWNESS中国天才计划
短 片 新 时 代
在全民创作,影像随处呈现的当代,挖掘出新兴人才,让更好的作品诞生是每个人所喜闻乐见的。除了大家熟知的各大电影节,还有许许多多的平台都在助力短片创作的发展,而NOWNESS“中国天才计划”为电影人提供了全球性的传播机会。第一届的盛况还犹在眼前,专业的评审团,在庞大的筛选下,许多优秀的短片进入了观众的视野,中国创作力量正在蓬勃崛起。
今年,第二届NOWNESS中国天才计划拉开帷幕,FIRST影展创始人宋文继续坐镇评审团,联合包括艺术家曹斐,演员谭卓内的六名评审,共同评选本届“中国天才计划”的“中国大奖”和“评审团大奖”,而“最佳人气奖”通过网络由网友投票产生。两个月,五百部短片,紧张的初审与复审,最终入围的十二部短片或平静细腻,或立意深刻,在同期中国产出的短片中各称翘楚。
由于疫情的影响,影视作品的创作陷入了无可厚非的困难境地,一时间,剧本空置,影棚冷清,影像寒冬空降,让每一位创作者都措手不及;但或许也是因为这个特殊的时期,每一部由此时,此地诞生的短片作品,都在印证着创作者对艺术的坚毅追逐。入围NOWNESS“中国天才计划”的十二部作品以短片创作的星星之火燃起了燎原之势。
作者:光士源
豆瓣著名网黄
豆瓣 @光士源
1.
新概念短片的涌现
在观看完入围的作品后,许多“新概念”短片犹然在列。所谓的“新概念”短片更偏向于试验性和体验性。入围的动画短片借造了电子科技和赛博朋克的理念进行创作,为观众提供了一个全新的感官世界。这种时尚的影像表现力更适应于各种广告片和艺术展,但在这个意念互通,万物皆可shot的时代中,我很乐于去接受和理解这样的短片。
比如:作品《卫塞节》述说的正是全球最大的佛法节日“卫塞节”,人们可以在这一天放生,点灯,祈祷,祝福。但影片中的一切都与现实世界,人们所接触的事物完全不同。导演把科技和宗教对撞,爆发出一种“暗物质”力量。
《卫塞节》 剧照
电子迷幻制造寺庙,佛像,连寺庙的主持都是以赛博人的设定出现,他把虚幻和非虚幻完美结合,丝毫没有两种概念摩擦产生的不适应之感。这是一个简单的故事,一个寺庙的主持如何在卫塞节这一天准备寺庙活动;用实验影像的外壳包裹了对未来的想象,并且利用中国风元素,打造了中国特有的赛博朋克。短片文本之考究也非讳莫如深,它的出现使画面变得和谐。《卫塞节》想象力之巨大,丰富了观众的视野。
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入围短片《丢失的未来》,它这样极度艺术化的实验作品往往为人类提供了新的思考方向。《丢失的未来》用动画的形式呈现了古人眼中的未来,并把这些图画构建成全新的平行宇宙。它的内容是丰富的,刨除形式的外在,“空中餐厅,机器人上课,蓝鲸载物,格状楼宇”这些奇思幻想被一一展现。与其说这是一个短片,不如说这是一场现代艺术的装置,借助影像的力量得以传播古代文化的独特想象。
《丢失的未来》 剧照
而《局外人》是一部非常贴近流行文化的实验短片。融合了定格动画和科技元素的《局外人》,具有矛盾般的复古感。从剧本上来讲,本片的故事是一个“打工人”依靠AI改造身份试图融入上流阶层但却以失败而告终,它的逻辑发展很简单。
较为玩味的是导演对于影片中出现的符号的处理,以身体缺陷佝偻前行的工作者比喻低人一等的普通民众;以主角的生活境况揭示了“打工人”精神贫瘠,物质贫瘠的现状;工业技术发达背景暗语现代科技进步而阶级固化,普通人无法轻松地进入新的阶级层次,只能无奈沦为局外人。在科技爆炸的改造下,不再低人一等的局外人不可避免地对下一级的人类进行新的剥削。把社会现象一一剖析,寓言体的荒诞正好表达了导演的态度,发人深省。
《局外人》 剧照
作品《文森特》在视觉,音乐和色彩上进行了大胆地构造,香港九龙城的科学幻境大俯瞰。非常概念化的一部短片,粉色长发男子的存在与声色混乱的周遭格格不入。这部短片最突出的一点就是对赛博朋克香港的渲染,其水平之高审美之绚丽,还不乏致敬了《银翼杀手2049》。
《文森特》 剧照
另一部短片《SIMULACRA》,导演拍出了东方艺术的美感,她使色彩剧烈碰撞。实现了一种哲学概念的拟像化,但本片并不好理解,它完全基于观众的想象和一定的哲学思维。红色代表着生命,蓝色代表了沉静,影像运动探究了梦的形变。梦境的时间变化,时而柔丝起舞,时而化成碎片,很难想象导演是为了检验空间,权力,性别,速度,人性的二元性。过于抽象以至于影片虚无化。影片获得了今年学生奥斯卡的金奖,是一部非常典型的Fashion Film。
《SIMULACRA》 剧照
还有像B级片,却没有B级片血腥暴力的《气泡》,它在入围的短片中独树一帜。它节奏缓慢,将目光聚焦于一对怪异的男女身上。短片前半部分营造了男女社会生活人的身份,在一个奇怪的转折之后,男性开始吞噬大量的绿色植物。这一设定,颇有邪典电影恶风格。通过‘吞噬绿植’的信号,可见男性女性对自身需求的某种实物化,男性似乎在为女性的生存而牺牲。影片以概念先行,以猎奇作为一大看点,获得了今年的“最佳人气奖”,连导演也说没想到这么怪诞的一部片子有这么多人喜欢。
《气泡》 剧照
《白色的马》则与《气泡》恰恰相反,短片的基调宁静美好的。我曾在《路过未来》中见李导演以白马作为梦境的隐喻,在本片中白马也代表了具象的梦境。沙画的表现形式平添了影像的流动感,更符合梦的飘渺的特性。在人,手风琴,白马三者的联合下,音乐融入了梦境,手风琴对话了梦境。如此意识流的作品,拥有着诗意一般的美感。
《白色的马》 剧照
虽然“新概念”短片大量涌现,但以剧情为主的其他短片也以高质量讲述了四个不同的故事。《漂流》中满布晃动的镜头,破碎引擎的冲刺声;电影传来不安的情绪。因为计划生育而不得不扮成女孩的妍妍守护住家庭的秘密——偷生二胎。
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在短短的十五分钟的体量里,《漂流》重塑了过去和现在,对接时空,联结起前因后果。不仅提出了计划生育为人们遗留下的问题,还精准的点出了“拆迁户”这一社会现象,以及在这两点之上通过细节刻画出人性的悲哀和父权的阴影。妍妍就是被外在社会和家庭所关押的鸟儿,他的一举一动都是故事发出的悲鸣。《漂流》浮于身份认知错误的男孩,落脚于社会底层人被环境碾压的绝望,散而有形,克制却有力。
《漂流》 剧照
同样地,《台风来之前》也落脚在私人视角的家庭影像。比起锤炼剧本和镜头,导演更细致地设计了记忆朦胧的状态和心理与成长之间的关系,在更深层次上戳中人类永恒的主题:家庭的影响。
“台风来之前”的存在宛如一个信号,寓意着成长心理的变化时机:主角在小时候经历了父亲角色的缺失,和父亲游泳是他们二人之间最深刻的纽带,可成年人与儿童世界的落差,让主角常常失去来自父亲的关爱。父亲未尽的关护在积年累月下形成重大的空洞,所以主角的视角里一切都压抑又无法抵抗。通过再次去游泳的经历,他与自己和解,和父亲之间的台风,也转移去了其他的方向。片尾标出“献给我的父亲母亲。”,无疑是导演献给自己的一支安慰剂。
《台风来之前》 剧照
《往河流里爱》也是一部细腻有加的影片。短片以近景,职业化服装,固定镜头展开,这是一个从个人到集体的过度,从个人生活到工业生产的过程。当离开工厂,声色犬马的网吧,小旅馆,以及阴暗飘散花朵的河流,一一铺垫了《往河流里爱》的情绪,前者(网吧,小旅馆)和后者(河流)两个主要的空间互文对比,挤压着主角内心的生存空间,揭示了现实背后的人心理的变化状态,使人细思极恐。
短片《浮浮》展示了重庆边缘人物“捞尸人”老程的生活。导演通过三个层面刻画出“捞尸人”的人生起伏,每一条线都如同生命的范围,一步步靠近着老程的中心。来自家庭的压力,来自工作的孤独,来自贫富差距的无奈都让老程的内心世界充满着孤独。
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“浮浮”是浮躁飘渺的生活,是漂浮水面上失去生命的尸体,是在社会家庭中艰难生存的浮草。在短暂的十五分钟里,观众可以看到老程这一底层人物的一生。电影中的细节带来的感受力极为长久,片尾响起的水花声解放了老程,亦漂流了象征着他孤独的塑料黄鸭,简单却深刻。
《浮浮》 剧照
《秘密基地》在孩子的视角下探讨了有关地域问题的短片。也正因为是孩子的视角,许多现实问题变得愈发冷峻。父亲代表的上一代影响着下一代人排斥着外省来的人,导演剖开了这一自上而下的隔阂的人性。连儿童都要遭遇地域歧视,侧面反映出外地进粤务工人员的生存困境。
但本片依然有着对新一代人温柔的思考,也有闪光的本地人对外来人最温暖的包容,强调了人性的光辉。这两部以地域为话题的电影一部克制冰冷,一部简单童趣,但他们都直戳中某一地方的特殊社会问题,引发出观众的思考。
《秘密基地》 剧照
2.
短片创作的意义
曾在金马影展听侯孝贤导演提起:“这是个创作的巨大的时代,每个人都有手机,只要走起来,走到哪里就可以拍到哪里。”手机,相机的普遍使用,使人们引来了真正的信息时代。从整个短片创作的大环境看来,没有剧组某一人也能担当得起一片之导。而大众接触到的短视频APP以及新片场等等平台都将做为短片的容量瓶,孕育出短片新天地。除此之外,奥斯卡、威尼斯、柏林都设立了短片竞赛单元,还有很多专注于短片发展和评比的国外影节,例如:澳大利亚闪光短片节、棕榈泉短片节、法国克莱蒙费朗短片节、加拿大道森国际短片节等,由此可见短片创作的可展示性。
短片创作对于电影创作意味着什么?拍摄短片是一个尝试和练习的过程,拍摄电影是一个漫长的过程,它涉及到剧本,制片,整个剧组。拍摄短片,在小剧组中熟悉创作的流程对导演来说都是一个必要的过程。在短片创作的经验之上,创作者才能更成熟地走进电影的制作。
《斗争》 剧照
因《我不是药神》著名的导演文牧野就是因拍了短片《斗争》才被徐峥所关注,他在上学期间就以两百块的拍摄经费完成了他的第一部短片。与文牧野不同的大卫·F·桑德伯格由油管出道,他起初是在油管拍摄恐怖小短片,最著名的就是他拍摄的《关灯之后》;后来大卫接手了温子仁恐怖宇宙《安娜贝尔2》的创作,后又挺进DC拍摄了《雷霆沙赞》。韦斯·安德森因短片《瓶装火箭》在圣丹斯电影节获得了关注,后来他将这部短片改编成了长片。其次,短片创作可以以最低的成本让资本方看到一个导演的潜力,即电影创作的敲门砖。这一点也佐证了短片创作的重要性。
作为一个向全球推进短片发展,发觉新人导演的平台,NOWNESS坚持着创意和更新,而在中国天才计划的开展为许许多多的大学学生,小众导演,摄影师,当代艺术家提供了一个更开阔的视野。或在未来,NOWNESS“中国天才计划”出品将成为一股潮流,一种见证,一份荣誉,把短片创作精神一路传递。
12月17-21日,在结束了上海线下展映后,NOWNESS现在“2020天才计划”特别展映也将登陆杭州,在中国美术学院美术馆进5天展映。
观众也可点击“阅读原文”观看以上入围影片。
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